经典电影推荐

1001次回眸

　　我眼中的经典： 　　　　首先，能够称得上经典的作品一定要能经受得起时间的考验，就像大多数的经典老片一样。不过对于大家耳熟能详的也就不需要我再多说什么，我这里重点要讲得除了少数几个无法割舍的影片，其他都是最近25年出品的影片。 　　　　其次，入选我的经典名单不一定都是票房上取得佳绩的影片，甚至有的票房很差。毕竟票房和评论双丰收的片子实在太少了。而我则更倾向于选择一些欧洲的而非好莱坞，口碑不错而非票房奇佳，闷闷的文艺片而非火爆的商业片。 　　　　第三，好的影片一定要更给人留下点思考的空间。如果是喜剧就不能光让人发笑，如果是悲剧则不能光让人痛苦。毕竟能够直达我们灵魂的才会给我们更多的震动。 　　　　第四，我会将影片归纳在一些简单的分类里。分类一般是按照影片的类型，有时则是根据导演来分的。因为如果说演员以致音乐摄影是一部影片的血肉，那么导演就是一部影片的灵魂。不同的导演带给我们的绝对是不同的感受，这样划分好像也更加合理。 　　　　第五，本来想给每部片子都写段影评，不过后来发现这实在是个浩大的工程。不得已从相关的网站转载了一些影评，即便如此也花费了我不少的时间。我想重要的是给出一份可以和大家探讨的清单，至于影评，仅供参考，只能代表我或者原作者的一些看法。 　　　　最后欢迎大家也说说你认为的经典，我期待着能够得到更多的惊喜！ 　　 　　 先来说说暴力电影 　　 　　　　《低俗小说》 　　 　　　　低俗小说/黑色追缉令/危险人物 Pulp Fiction (1994) 　　　　导 演： 昆廷.特拉蒂诺 Quentin Tarantino 　　　　主 演： 斯蒂夫.巴斯米 Steve Buscemi 塞缪尔.杰克逊 Samuel L. Jackson 哈维.凯尔 Harvey Keitel 昆廷.特拉蒂诺 Quentin Tarantino 乌玛.瑟曼 Uma Thurman 约翰.特拉沃尔塔 John Travolta 布鲁斯.威利斯 Bruce Willis 罗赞娜.阿凯特 Rosanna Arquette 　　　　评 分： 8.8/10( 136415票 ) 　　　　类 型： 犯罪 剧情 　　　　地 区： 美国 　　 　　　　本片由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成，看似故事独立，却又互相连贯。 　　 　　　　这是一部颠覆了传统影片叙事模式的里程碑式作品。在《低俗小说》诞生后的这十年时间里，这部具有拼贴与游戏双重风格的杰作成为了影视学院电影赏析课的必读篇目，白领影迷显示格调的高雅谈资，后现代主义艺术家玩弄叙事技巧的经典范例。而昆廷.特拉蒂诺本人也因此被冠以“后现代主义电影大师”的称号。如果你还不认识昆廷是谁，那么最好仔细看看影片中穿着睡衣上场，饰演害怕老婆的老实人Jimmie，他就是昆廷亲自上阵扮演的。 　　 　　　　十年后我们依然要纪念这部作品，这不仅是因为它对剧作结构的颠覆和创新，还因为暴力美学这一昆廷作品不可动摇的主题，以及它对七十年代文化的复古和对底层世界的描述。机智幽默的对话和出神入化的表演也同样是《低俗小说》取得巨大成功的必要条件。塞缪尔.杰克逊扮演的朱尔斯就堪称电影史上的经典人物。也正是由于在《低俗小说》中的精湛表演，约翰.屈伏塔和布鲁斯.威利斯这两位“过气”的明星才重新大放异彩，再次成为好莱坞的一线影星。1994年，这个影片还战胜了《肖申克的救赎》《阿甘正传》《红色》等多部名家力作，在嘎纳电影节上夺走了金棕榈大奖，成为那一年备受争议的电影话题。 　　 　　 　　相关推荐： 　　 　　　　《杀死比尔》 　　　 　杀死比尔/干掉比尔 Kill Bill (2003) 　　　　《杀死比尔》是昆廷蛰伏6年后的一部力作，虽然影片描写的是世界上最致命的女刺客的故事，却是昆汀向李小龙的致敬。两大武指分别是来自中国的袁和平和日本的千叶真一。女主角仍然沿用了昆汀作品中的御用女主角——红极一时的乌玛.瑟曼。 　　　　 　　　　《罪恶之城》 　　　　罪恶之城/原罪之城/罪恶都市 Sin City (2005) 　　　　电影改编自弗兰克.米勒在1991年推出的系列漫画《罪恶之城》(Sin City)。昆汀在《罪恶之城》中以“一天一美元”的价格“客串”了一把导演，令该片有了意想不到的噱头。《罪恶之城》热衷现实主义风格，表现出了一种很卡通化的情形，浓重的黑色，夸张的造型，如版画般凝重的画面，为我们讲述了三个压抑而悲伤的故事。如果你够坚强，《罪恶之城》会带你游览一次地狱，让你忘记如何呼吸。 　　　　 　　　　《上帝之城》 　　　　上帝之城/无主之城 Cidade de Deus (2002) 　　　　这是一部让你绝对会感动震撼的伟大电影，是一部真正意义上的暴力电影。这部巴西电影描述了一个名叫“上帝之城”的巴西贫民窟，影片涉及了近30年的时间跨度和近百个角色，不要试图去记某个角色，因为人物刚一上场可能就会中枪阵亡，没有怜悯，甚至让你连培养怜悯情绪的时间都没有。相信我，马上去看这部片子，正如英国卫报的影评人所说：“用跑的，别用走的去戏院——这就是我能说的。” 　　　　 　　　　《幕后嫌疑犯》 　　　　幕后嫌疑犯/铁面特警队/洛城机密 L.A. Confidential (1997) 　　　　这部97年在美国红极一时的影片有着两位好莱坞一等一的演员：拉塞尔.克劳和凯文.斯帕西，情节讲的是三个洛杉矶警探如何揭露出一桩黑幕，正义又如何战胜了邪恶和内奸。剧本很流畅、合理，每小段都会有关键点，无论是悬疑还是枪战还是勾心斗角还是美女，严重符合商业片的规律。影片为了避免造好莱坞的大片空洞乏味的效果，着重突出了对人物性格的刻划，有力地吸引了观众的注意力并以此推动剧情。 　　　　 　　　　《梦之安魂曲》 　　　　梦之安魂曲 Requiem for a Dream (2000) 　　　　整个故事笼罩在一种悲观绝望的气氛中，而演员的令人信服的表演更使观众们仿佛置身于角色的生活之中。但被评论家称赞最多的还是扮演母亲的艾伦.伯斯顿。她的表演深入地表现了角色的内心世界，成为本片的一大亮点。本片还使用了比绝大多数电影多得多，快得多的蒙太奇剪接，这种处理很大程度上并不是用来叙事，而是用来表现人物的内心世界，给观众带来了时间和空间的交错和往复的感觉。出色的摄影、凌厉的剪辑，结合着鬼气森森，绕梁三日的配乐，带给你难以忘怀的视听体验。 [ 本帖最后由 1001次回眸 于 2008-2-7 23:11 编辑 ]

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　　接下来是悬疑片 　　 　　　　《搏击俱乐部》 　　 　　　　格斗俱乐部/斗阵俱乐部/搏击会/搏击俱乐部 Fight Club (1999) 　　　　导 演： 大卫.芬奇 David Fincher 　　　　主 演： 布拉德.皮特 Brad Pitt 海伦娜.邦汉.卡特 Helena Bonham Carter 杰瑞德.莱托 Jared Leto 密特.劳弗 Meat Loaf 爱德华.诺顿 Edward Norton 大卫.安德鲁斯 David Andrews Richmond Arquette 艾恩.贝利 Eion Bailey 　　　　评 分： 8.6/10( 115110票 ) 　　　　类 型： 犯罪 剧情 惊秫 神秘 　　　　地 区： 美国 德国 　　　　 　　　　这是一部朋友一直强烈推荐的影片，不过却迟迟未看，2000年时认为这是暴力，排斥；2002年认为布拉德主演太肤浅；直到大卫.芬奇的其它影片令我激动，布拉德的演技开始令我解除偏见。看完后我明白，商业与艺术的完美结合就在眼前，这是一部无法不去推崇，无法不去喜欢的杰作。 　　 　　　　与《猜火车》中用吸毒、偷盗来实现自我虚无、自动放弃价值不一样，《搏击俱乐部》延续了暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。在战后西方社会，暴力逐渐成为现代电影中发泄不满、表示怀疑与抗争的主要手段，早在六七十年代，《发条橙子》等一系列影片已经为暴力电影打开了一条康庄大道，相比之下，《搏击俱乐部》中的暴力则少了几分明目张胆与毫无节制的血腥，多了几分克制与回避。 　　 　　　　或许你会觉得大卫.芬奇是那种非常固执的人，在这部充满末世情绪、暴力和大量象征与暗喻的电影中，他再次表现了对“黑色”的偏爱:黑色背景、黑色主题、黑色幽默，并由“The Dust Brother”揉合了阴冷、怪异、幽默感和冲击力的电子摇滚乐加以烘托。但《搏击俱乐部》绝不沉闷乏味，它把艺术性、思想性和商业元素近乎无可挑剔地溶合在一起，既有对现代人精神与心理的真诚关注，也有引起影迷足够尖叫的性感影星、MTV式的影像、暴力场面和笑料。 　　 　　　　在叙事上，影片以倒叙展开，每个段落都伴以主人公杰克的自叙与独白，巧妙地弥补了台词和影像在叙述上的缺陷，不过有些段落之间没有明确的时空顺序，但观众只要稍加回味便能明白来龙去脉。 　　 　　　　作为一个拍广告和MTV出身的导演，大卫.芬奇在对场面调度和镜头运用上既保持了观赏性又极富个性，影片大量运用慢推、急摇等灵活的运动镜头，与压抑凝重的偏黑背景形成鲜明对比，值得注意的是，片中的绝大部分镜头皆采用仰拍手法，镜头的水平线很少超出人物的头部，从而突出了人物的形象和言行动作，提高了观众的注意力。影片的剪辑也非常值得一提，虽然镜头数很多，但段落与段落的过渡仍然十分紧凑流畅，某些地方非常简洁。 　　 　　　　爱德华.诺顿和布莱德.彼特的表现都相当令人满意。尤其是诺顿简直让人感到惊喜。 　　 　　相关推荐： 　　　　 　　　　《七宗罪》 　　 　　　　七宗罪/火线追缉令 Se7en (1995) 　　　　如果你还未看过《七宗罪》，那你请别问任何人本片的故事大纲，因为好奇是《七》片最主要的成功元素之一。导演大卫.芬奇打破好莱坞传统类型电影的框框，不断把惊喜带给观众。片中三位主角的演绎也叫人叹为观止，布拉德.皮特得以证明自己并非徒具外表的靓仔小生，还有大家钟爱的摩根.弗里曼，看过《肖申克的救赎》的朋友绝对不会忘记他，还有日后捧得奥斯卡金奖的凯文.斯帕西。 　　　　 　　　　《非常嫌隙犯》 　　 　　　　嫌疑惯犯/刺激惊爆点/非常嫌疑犯 Usual Suspects, The (1995) 　　　　《普通嫌疑犯》以小成本制作却博得观众和影评机构的热烈认同，很不简单。凯文.斯帕西因此片而获得奥斯卡最佳男配，他的表现甚至比得奥斯卡金奖的《美国丽人》还要出色。《非常嫌疑犯》看一遍一头雾水，看两遍粗粗理顺条理，三遍以上才能慢慢享受其中奥妙。一部味道十足的悬疑电影，一部不可错过的超级好戏！ 　　　　 　　　　《记忆碎片》 　　 　　　　记忆碎片/纪念品 Memento (2000) 　　　　《记忆碎片》是一部很酷很酷的电影，不是镜头或扮相酷，而是酷在它的叙事结构。影片营造的支离破碎感觉，让观众切身地体会主角的内心世界。《记忆碎片》的剧情并不复杂，但需要观众全神贯注，而且很可能一遍看不明白，需多次回头寻找蛛丝马迹。《记忆碎片》的总摄制经费仅500万美元，它证明了好电影不是金钱堆出来的。 　　　　 　　　　《沉默的羔羊》 　　 　　　　沉默的羔羊 Silence of the Lambs, The (1991) 　　　　《沉默的羔羊》改编自托马斯哈里斯的小说，该片在当年的奥斯卡颁奖典礼上一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳男女主角及最佳改编剧本五项大奖，获此殊荣的只有1943年的《一夜风流》和1979年的《飞越疯人院》两部影片而已。安东尼.霍普金斯的表演绝对让人过目不忘。 [ 本帖最后由 1001次回眸 于 2008-2-7 18:03 编辑 ]

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　　接下来是黑帮电影 　　 　　　　《教父》 　　 　　　　教父 Godfather, The (1972) 　　　　导 演： 弗朗西斯.福特.科波拉 Francis Ford Coppola 　　　　主 演： 马龙.白兰度 Marlon Brando 阿尔.帕西诺 Al Pacino 罗伯特.杜瓦尔 Robert Duvall 黛安娜.基顿 Diane Keaton 詹姆斯.凯恩 James Caan 约翰.凯泽尔 John Cazale 索菲娅.科波拉 Sofia Coppola 斯特林.海登 Sterling Hayden 　　　　评 分： 9.1/10( 126211票 ) 　　　　类 型： 犯罪 剧情 　　　　地 区： 美国 　　　　 　　　　教父续集 Godfather: Part II, The (1974) 　　　　导 演： 弗朗西斯.福特.科波拉 Francis Ford Coppola 　　　　主 演： 罗伯特.德尼罗 Robert De Niro 阿尔.帕西诺 Al Pacino 罗杰.考曼 Roger Corman 罗伯特.杜瓦尔 Robert Duvall 黛安娜.基顿 Diane Keaton 丹尼.艾洛 Danny Aiello Kathleen Beller 詹姆斯.凯恩 James Caan 　　　　评 分： 8.9/10( 73184票 ) 　　　　类 型： 犯罪 剧情 　　　　地 区： 美国 　　　　 　　电影《教父》是根据美国作家马里奥.普佐的同名小说改编，由好莱坞青年导演科波拉执导的一部经典黑帮片。影片描述了黑手党的产生、发展的全过程。影片的深层意义在于它为美国电影史上一个十分悠久的经典类型——犯罪片开拓了宽广的前景，它不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系。 　　　　影片在70年代初曾轰动一时，取得了商业和评论上的双重成功，片中“教父“的扮演者马龙.白兰度带动的“马龙.白兰度热“像旋风一样几乎波及整个世界，而导演科波拉也从此奠定了他在好莱坞中的“教父“地位。 　　　　马里奥.普佐当年创作的小说《教父》是美国文学创作中的一个转折点，它使黑手党问题引起了举国上下的普遍注意，从20世纪70年代初开始，反映黑手党的作品就如雨后春笋一般繁盛起来，但是没有一部能同《教父》相提并论。 　　　　在《教父》获得成功后，1974年，科波拉与《教父》的原作者普佐再次合作，改编和拍摄了《教父Ⅱ》。《教父Ⅱ》以登上教父位置的第2代科莱昂的奋斗史为主线，并在这条主线延续的同时，不断插入第一代科莱昂的奋斗史作为影片的副线。影片以现实与回忆交织的手法对两代教父的性格进行了对比。而这种有历史渊源的人物品格的描写，也使得影片主人公的形象更具深度。 　　 　　 　　相关推荐： 　　 　　　　《美国往事》 　　　　美国往事/四海兄弟/义薄云天 Once Upon a Time in America (1984) 　　　　本片导演瑟吉欧.莱昂是意大利人，以意大利式的西部片着称，代表作为独行侠勇破地狱门/黄金三镖客。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系；《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》是三部影片中的代表，其艺术成就就超过了它的姊妹篇。 　　　　 　　　　《好家伙》 　　　　好家伙 Goodfellas (1990) 　　　　在好莱坞工作近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在好莱坞只崇尚商业结果的环境下，却一直坚持自己的意愿，不遗余力地追求电影语言的探索，这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”美称的马丁.斯科西斯。他的代表作《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》如雷贯耳。《好家伙》这部影片以一个黑手党分子的成长经历，描绘了纽约意大利黑帮从50年代到80年代的兴衰历程。与充满浪漫主义色彩的《教父》系列不同，《好家伙》更注重黑帮活动的现实意义。顺便提一句，马丁.斯科西斯执导的另外一部黑帮电影《纽约黑帮》，虽然花费了创记录的一亿美元不过结果却是差强人意。 　　　 　　　　《燃情岁月》 　　　　燃情岁月/秋日传奇 Legends of the Fall (1994) 　　　　这是一部充满着温情和阳刚之气的影片，背景是美国西部的群山平原之间，一个军人出身的父亲带着三个儿子在山野中过着安逸的生活。三个儿子在与巨熊搏斗，与烈马同奔的岁月中成长起来。一个女性的进入似乎打破了这里的宁静，破旧的屋子突然出现了这样有教养的女子，使老人心中找到了许久未有过的温馨，而三个儿子也都在同时的爱着她。这部由布拉德.皮特和安东尼.霍普金斯出演的《燃情岁月》无疑是为最好的西部片。 　　 [ 本帖最后由 1001次回眸 于 2008-2-7 18:04 编辑 ]

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　　接下来说说托纳多雷 　　 　　　　《天堂电影院》 　　　　天堂电影院/星光伴我心/新天堂乐园 Nuovo cinema Paradiso (1989) 　　　　导 演： 吉赛贝.托纳多雷 Giuseppe Tornatore 　　　　主 演： Antonella Attili Concetta Borpagano Enzo Cannavale Salvatore Cascio Franco Catalano Tano Cimarosa 艾萨.丹尼埃利 Isa Danieli Nicola Di Pinto 　　　　评 分： 8.4/10( 14320票 ) 　　　　类 型： 剧情 　　　　地 区： 法国 意大利 　　　　我整整花了一年的时间来找寻这部电影，一个热心的音像店老板帮我留意，并最终找到了一盘赠送给我。这是一部年代久远的影片，导演是我心目中的大师吉塞贝.托纳多雷。他被誉为意大利写实主义新锐导演，于1956年出生于意大利的西西里岛。托纳托雷生平最为大家熟知的作品有三部，分别为：《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》。 　　　　《天堂电影院》一举拿下了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖。影片中扯动的毛线、发黄的广场街道，人们观看电影的种种情状，以及战后意大利一种萧条的气氛，营造了浓浓的怀旧和伤感的情境。 　　　　如果只让我向各位推荐一部电影，我会毫不犹豫地选择《天堂电影院》，它是经典中的经典。也许在我们的心里，或者都有一个像天堂电影院一样的地方，它记载着我们童年的所有美好记忆，总是能够触动我们心中最柔软也是最脆弱的部分，曾经带给我们的感动无与伦比，曾经留下的遗憾也是格外清晰而惨痛。 　　　　电影是人生的缩影吗？阿尔弗雷多说：“人生不是电影，人生比电影苦多了！”，是的，生活比电影真实，丰富。对于多多，电影院不只是一个普通的电影院，他在这里观看第一部电影，学习放映电影，经历过电影院的毁灭和重生，在这里开始人生中第一次恋爱也许是唯一的一次。这里是他童年、少年、青年的全部记忆，是他生活中，情感上不可分割的部分。 　　　　当多多在黑暗的放映厅中，观看阿尔弗雷多送给他的礼物，当年那被剪的接吻胶片片段，三十多年之后，它们终于来到多多手中，看着银幕上一对对男女在老旧的黑白胶片里柔情缱绻，多多再也无法控制自己的情绪了，笑泪交错，百感交集。是啊！多少的少年痴狂，多少的青春岁月，多少的苦涩回忆！从影片开始，到影片结束，同样的胶片，同样的镜头。可惜却早已是物事人非。不过逝去的已逝去，遗憾使回忆在苦涩中又透着淡淡馨香，经历过的人们才会懂得记忆里的光影斑驳，即使是残缺的，也是美丽的。 　　 　　相关推荐： 　　　　 　　　　《西西里的美丽传说》 　　　　玛莲娜/西西里的美丽传说/真爱伴我行 Malèna (2000) 　　　　《西西里的美丽传说》是托纳托雷最为成熟的一部作品。视觉效果相当出色，不像《海上钢琴师》那般过于华丽，而是恰倒好处地把美给体现了出来。玛莲娜独自一人在房间里伴着音乐跳舞那一段让人回味无穷。音乐方面依然是由托纳托雷的老搭档颜尼欧.莫里克奈负责，秉承了《天堂电影院》悠远绵长的感觉。美丽的女人最大的敌人不是战争，不是男人，是其它的女人。莫妮卡.贝鲁奇在片中的表演真是让人过目难忘。 　　　　 　　　　《海上钢琴师》 　　　　海上钢琴师 Leggenda del pianista sull’oceano, La (1998) 　　　　《海上钢琴师》讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。在这部影片里，托纳托雷开始营造一种不同于《天堂电影院》的美，试图用鲜艳浓重的色彩先给观众带来快意的视觉冲击，然后吸引观众走进色彩的深处的故事。相比情节来说，影片处处力求精致的视听效果做得过于浮华了些，不过我很喜欢这些优美的原声音乐，于是将它们都存在了电脑上，几乎每天都要听上一遍。最爱的就是他第一次看到窗外少女时随手弹奏出的那首Playing Love，这首曲子在片中还用小号演奏过一次，一样的好听。 　　 [ 本帖最后由 1001次回眸 于 2008-2-7 18:04 编辑 ]

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　　接着说基希洛夫斯基 　　 　　　　《红白蓝》三部曲 　　　　红色情深 Trois couleurs: Rouge (1994) 　　　　导 演： 克日什托夫.基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski 　　　　主 演： 茱丽叶.比诺什 Juliette Binoche 朱莉.德培 Julie Delpy 艾琳.雅各布布 Irène Jacob 琼-刘易斯.特林提格南特 Jean-Louis Trintignant Marc Autheman Roland Carey Teco Celio Jean-Marie Daunas 　　　　地 区： 法国 瑞士 波兰 ( 拍摄地 ) 　　　　评 分： 8.1/10( 10602票 ) 详细 　　　　类 型： 剧情 　　　　 　　　　白色情迷 Trzy kolory: Bialy (1994) 　　　　导 演： 克日什托夫.基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski 　　　　主 演： 茱丽叶.比诺什 Juliette Binoche 朱莉.德培 Julie Delpy Aleksander Bardini Krystyna Bigelmajer Teresa Budzisz-Krzyzanowska Francis Coffinet Jacques Disses Jerzy Dominik 　　　　地 区： 英国 法国 瑞士 波兰 ( 拍摄地 ) 　　　　评 分： 7.6/10( 5187票 ) 详细 　　　　类 型： 剧情 喜剧 　　　　 　　　　蓝色情挑 Trois couleurs: Bleu (1993) 　　　　导 演： 克日什托夫.基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski 　　　　主 演： 茱丽叶.比诺什 Juliette Binoche 朱莉.德培 Julie Delpy Idit Cebula Arno Chevrier Alain Decaux Jacques Disses Claude Duneton Pierre Forget 　　　　地 区： 英国 法国 瑞士 波兰 ( 拍摄地 ) 　　　　评 分： 7.8/10( 8306票 ) 详细 　　　　类 型： 剧情 　　　　波兰导演基希洛夫斯基凭借其划时代的短篇集《十诫》以及电影《维罗尼卡的双重生活》确立了其世界级电影大师的地位，而后的《蓝》《白》《红》三部曲更是为他在全世界带来了无数的奖项与荣誉，而基希洛夫斯基也被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师。 　　　　《红白蓝三部曲》是基希洛夫斯基生平最后的三部作品，大师两年后即因病辞世。《蓝色》是忧郁和自由，挣脱俗世的信念才能获得人性与情感的自由；《白色》是尊严和平等，导演在片中探讨和质疑了情爱与平等；而《红色》则是真诚和博爱，人世间充满各种猜忌和矛盾，唯有博爱才能解开羁绊心灵的枷锁。这三部作品是基思洛夫斯基充满人道主义和人文思想的杰作。他以细致而精密的情节来讲述故事，从普通人的人生命运阐释他对生命的尊重和见解。在电影中，无论出场时间的长短，基思洛夫斯基都将主人公的位置给予了女性，也许是因为她们更脆弱一些，更能够体现忧郁、尊严与真诚。 　　　　影片的立意源自法国国旗的三种颜色，它们分别是代表“自由、平等、博爱“。在这三部曲中，基思洛夫斯基依然发扬了《十诫》以来的一贯宗旨，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。 　　　　《蓝色》获得93年威尼斯金狮奖，并获得恺撒奖9项提名； 　　　　《白色》获得94年柏林电影节最佳导演奖； 　　　　《红色》获得纽约影评人协会及洛杉矶影评人协会最佳外语片，并获得恺撒奖7项提名。 　　 　　相关推荐： 　　　　 　　　　《十诫》 　　 　　　　十诫 “Dekalog“(1987) 　　　　《十诫》语出《圣经》，据《圣经•出埃及记》载，十诫是耶和华所授，并命摩西颁布施行。基希洛夫斯基的《十诫》实际上是由10个短片构成，所讲述的并非上述摩西所传的上帝的诫命，而是离经叛地道将其演绎为10个以波兰为背景的现代故事。在影片里，基思洛夫斯基为故事中的人物设置了种种极端的困境，让他们面对永恒的道德难题和棘手的选择，挑战古老的十诫。 　　 [ 本帖最后由 1001次回眸 于 2008-2-7 18:05 编辑 ]

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　　该轮到我们可爱的爱美丽了 　　 　　　　《天使爱美丽》 　　　　天使爱美丽/埃米莉的异想世界/阿梅丽的奇妙命运 Fabuleux destin d’Amélie Poulain, Le (2001) 　　　　导 演： 让-皮埃尔.热内 Jean-Pierre Jeunet 　　　　主 演： 切基.卡尤 Tchéky Karyo Marc Amyot Thierry Arfeuillères Armelle François Aubineau Amaury Babault Philippe Beautier Jean-Pierre Becker 　　　　评 分： 8.7/10( 61134票 ) 　　　　类 型： 剧情 喜剧 爱情 　　　　地 区： 法国 德国 　　　　 　　　　《天使爱美丽》是一出新奇而有趣的法国电影，与好莱坞风格大相径庭。法国导演让.皮埃尔.热内经过一趟不愉快的好莱坞旅程后，忘掉《异形4》带来的不快，重新拾起自己熟悉的题材，果然出手不凡。法兰西的优良传统被他继承和发扬，采用动画、特效和夸张的喜剧效果，营造出122分钟的温馨笑料。诗意现实主义的大旗再次飘扬在巴黎的上空。对于这部电影，导演倾注了更多的商业考虑，也因此而获得奥斯卡最佳外语片盛誉，在国际市场上取得令人瞩目的票房好成绩，获得影评界和世界各地观众的一致好评。 　　　　《天使爱美丽》洋溢着法式的细腻、温馨，以奇异的视角和观点去诠释幸福的真义和美妙，令人不得不佩服。年仅23岁的爱美丽扮演者奥黛丽.塔图的传神演绎，更使影片锦上添花，担纲主角才第二部作品已经令她蜚声影坛、备受瞩目，配合夸张的镜头角度和特写处理，她表演自然而不造作，美丽而清纯的脸庞更具神韵和风采，其甜美的笑容给人留下难忘印象。主人公爱美丽徜徉在极大的自我满足中的幸福感觉溢于言表，在镜头的捕捉之下无所遁形，分享她的快乐与神奇是观众的渴求，一部完全打破沟通隔膜、堪称完美的电影！她真的很可爱，可她明明不是天使。然而我隐约看到在她寻常的外表下，在她不太寻常的大眼睛中，分明闪烁着天使的光芒：一个堕入凡尘的人间天使在人间微笑的光芒。 　　 　　 相关推荐： 　　　　 　　　　《漫长的婚约》 　　　　漫长的婚约/美丽缘未了 Un long dimanche de fiançailles (2004) 　　　　自《天使爱美丽》后，人们盼了4年，终于盼到了这部所谓“天使爱美丽的归来”，让-皮埃尔.热内和奥黛丽.塔图第二次合作的《漫长的婚约》上映后迅速成为票房的冠军。而这次的故事被框定在第一次世界大战时期，烽火佳人、乱世浓情、战争与和平这样的字眼都给这部时尚的小格调喜剧添加了怀旧色调和忧伤情绪。 　　　　 　　　　《罗拉快跑》 　　　　罗拉快跑/疾走罗拉 Lola rennt (1998) 　　　　为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑。《罗拉快跑》在德国已经变成一种现象、一个奇迹，它是德国98年最卖座的电影！许多德国女孩甚至模仿片中的女主角萝拉染了一头红发。德国市长更夸张的把自己的肖像印在《罗拉快跑》的海报上制成广告招牌，想藉此片塑造其活力、年轻的形象，可见此片受欢迎的程度！ 　　　　 　　　　《纯洁心灵的永恒阳光》 　　　　纯洁心灵的永恒阳光/暖暖内含光/无痛失恋 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) 　　　　由金.凯瑞主演的这部电影开头就提到这是2004年情人节的清晨，但发旧的色调和匪夷所思的影像可以使人忽略掉这个特殊的现在时。这是属于所有时间所有地点的故事，只要你渴望爱情，向往美丽的韶华时光。我一直在看电影中不自觉地微笑着心碎，不仅仅因为被唤起的回忆，还有更多丰富的人生况味。 　　 [ 本帖最后由 1001次回眸 于 2008-2-7 18:06 编辑 ]

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　　再说说励志片 　　 　　　　《肖申克的救赎》 　　 　　　　肖申克的救赎/刺激1995/月黑高飞 Shawshank Redemption, The (1994) 　　　　导 演： 弗兰克.达拉伯恩特 Frank Darabont 　　　　主 演： 摩根.弗里曼 Morgan Freeman 蒂姆.罗宾斯 Tim Robbins 克莱希.布朗 Clancy Brown 马克.罗斯顿 Mark Rolston 约翰.德沃德 John R. Woodward 吉尔.贝洛 Gil Bellows 保罗.迈克格莱恩 Paul McCrane 威廉.桑德勒 William Sadler 　　　　评 分： 9.1/10( 153649票 ) 　　　　类 型： 剧情 　　　　地 区： 美国 　　 　　　　如果在我介绍的经典电影中不提及《肖申克的救赎》，那绝对是一件不可饶恕的事情。本片在当年的奥斯卡中输给了《阿甘正传》，由此引来了无数人旷日持久的争论。应该说两部影片都是绝佳的励志片，只不过《阿甘正传》更加符合美国人的口味而已。如今《肖申克的救赎》以IMDB排名第二的位置成为一部真正的经典。 　　　　一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望“遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬.金的原著、来自哲理导演达拉伯恩特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。 　　　　希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。 　　　　和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。总的来说，这是一部值得再三品味的电影佳作。 　　 　　相关推荐： 　　　　 　　　　《阿甘正传》 　　　　阿甘正传 Forrest Gump (1994) 美国 　　　　《阿甘正传》根据美国作家温斯顿.格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为７５的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。一部很多人深深喜爱的电影。 　　　　 　　　　《雨人》 　　　　雨人/手足情未了 Rain Man (1988) 美国 　　　　喜欢电影的人没有人不知道这部片子，它是一部描写人性回归，表现兄弟之间手足情深、温馨感人的伦理片。本片曾获第61届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳编剧4项大奖。达斯汀.霍夫曼也因出色的演技再次荣登奥斯卡影帝的宝座。将它列在这里可以和《阿甘正传》作个对比。 　　　　 　　　　《莫扎特传》 　　　　莫扎特传/阿玛迪斯 Amadeus (1984) 美国 　　　　莫扎特全名为“沃尔夫冈.阿玛迪亚斯.莫扎特“，片名《AMADEUS》正是取自中间的一段，拉丁文指“上帝所钟爱的人“，莫扎特是上帝钟爱的人，而萨列里却一手毁灭掉了他的绝世才华。在第57届奥斯卡颁奖礼上，音乐传记片《莫扎特》一举夺得8项大奖，轰动了全世界，这一夜也被称为“莫扎特之夜“。 　　　　 　　　　《荒岛余生》 　　　　荒岛余生 Cast Away (2000) 美国 　　　　这是一部绝大部分情节都由一个人演绎，哄得一大群人心潮澎湃的电影。如果不是凭汤姆-汉克斯的演技，那就是上帝创造了一个奇迹。在历经磨难的主人公终于像一个英雄一样被营救回去的时候，他发现自己已一无所有。简单的剧情，但是我看得时候却是泪流满面。 　　　　 　　　　《黑暗中的舞者》 　　　　黑暗中的舞者 Dancer in the Dark (2000) 　　　　《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲“的最后一部。拉尔斯塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国６０年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。 　　 [ 本帖最后由 1001次回眸 于 2008-2-7 18:08 编辑 ]

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　　奇幻类的片子 　　 　　　　《大鱼》 　　　　大鱼老爸/大智若鱼/大鱼 Big Fish (2003) 　　　　导 演： 蒂姆.伯顿 Tim Burton 　　　　主 演： 斯蒂夫.巴斯米 Steve Buscemi 伊万.麦格雷戈 Ewan McGregor 海伦娜.邦汉.卡特 Helena Bonham Carter 丹尼.迪维图 Danny DeVito 比利.克鲁德普 Billy Crudup 艾伯特.菲尼 Albert Finney 杰西卡.兰格 Jessica Lange Jake Brake 　　　　评 分： 8.1/10( 32948票 ) 　　　　类 型： 剧情 喜剧 冒险 奇幻 　　　　地 区： 美国 　 　　　　在《大鱼老爸》这部感人至深的电影里，导演蒂姆.波顿再次施展他超凡的想象力，带我们进入了一对父子的内心世界。有人说蒂姆.波顿是好莱坞头号视觉艺术大师，对于这样一个喜欢幻想、把平庸的现实塞满奇思妙想的导演，透亮、单纯的画面即是他的风格。在《大鱼》里蒂姆.波顿运用了动画、远景镜头和摄影特技，唯独没有用流行的电脑特效，画面美丽的一如曾经感动过我们的《剪刀手爱德华》。虽然此片没有获得奥斯卡，但是总胜过蒂姆.波顿将才华浪费在《人猿星球》这样的影片中。 　　　　虽然《大鱼》的票房曾一度超过《魔戒3》，而且获得了4项金球奖提名，但是将此片定位为奇幻类影片的头把交椅一定还是会让很多人不解。其实看电影有时候就象是在恋爱，在合适的时间遇到了合适的姑娘，于是你坠入了爱河，虽然她不是最美丽最温柔的一个，但却从此成为了你的最爱。《大鱼》就是我的最爱。 　　　　看这部影片的时候，仿佛自己又回到了难忘的童年时代。那时候每天头等重要的事情就是准时地坐在饭桌前听爸爸讲故事，老爸喝上一口酒吃上几口菜，才会给我和妹妹讲一段，每次都等得我们急死了，老爸才慢吞吞继续讲下去。等饭吃得差不多了，故事往往才讲到一半。第二天又要从头开始讲，因为老爸说故事从半路开始讲没意思。结果年复一年，我和妹妹听了无数的半截故事，最后我和妹妹私下里得出了结论：老爸的故事都只知道一半，所以才故意拖拖拉拉的讲，不然让我们发现了真相多没面子啊，呵呵！ 　　　　喜欢这部片子还有一个原因，那就是我也是一个常常会发呆，常常会幻想的人，象极了片子里的老爸。我曾经也给自己编了很多的故事，不过还没有机会讲给别人听，有的时候还真的分不清哪些是真的发生过，那些又是我幻想出来的。所以看到片中的老爸，让我感到非常的亲切，我喜欢那些童心未泯的人，因为他们保留着一颗纯真的心。年轻时的老爸是麦格雷戈扮演的，他有一双爱幻想的眼睛和一张含笑的脸，很适合这个角色，他在《猜火车》、《红磨坊》中也有上佳的表演。 　　 　　相关推荐： 　　　　 　　　　《剪刀手爱德华》 　　　　剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990) 　　　　爱德华的剪刀手，一个天生的异类，蒂姆.波顿赋予了这双手最凄美的悲情，带出人世的冷暖，带出爱情的纯粹。《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话，这是一个注定有着悲伤结局的童话，美丽却又让人伤心落泪。但在人类生活中手爱德华也体会到了现实，当他无法拥抱爱的人时心中一片凄楚。他渴望一双手，渴望可以和常人一样。也许这部片子的成功就在于贴近人的渴望，显得温馨亲切。如今蒂姆.波顿又出了新片《查理和巧克力工厂》，不知是否能给我们再一次带来惊喜？ 　　　　 　　　　《魔戒》三部曲 　　　　《魔戒》三部曲，分别是： 　　　　魔戒1：魔戒现身/指环王Ⅰ：护戒使者 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 　　　　魔戒2：双塔奇兵/指环王Ⅱ：双塔奇兵The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 　　　　魔戒3：王者归来/指环王Ⅲ：王者无敌 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 　　　　这是新线公司成立以来，前所未有的大手笔制作，这部电影共费时7年摄制，动用2700名工作人员、2万6000名演员，的所有预算超过2亿7000万美元。这是一部史诗般的巨著，在第76届奥斯卡金像奖提名11项大奖全部抱回，是继1987年末代皇帝后，再度出现得奖率100%的纪录。奖座数量追平1998年的铁达尼号和1960年的宾汉。其它的就不用多介绍了，各位比我要清楚地多。 　　　　 　　　　《哈利波特》三部曲 　　　　《哈利波特》三部曲，分别是： 　　　　哈利.波特：神秘的魔法石 Harry Potter and the Sorcerer’s Stone 2001 　　　　哈利.波特2：消失的密室 Harry Potter and the Chamber of Secrets 2002 　　　　哈利.波特3：阿兹卡班的囚徒 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban 2004 　　　　《哈利.波特》是英国女作家罗琳的系列魔幻文学作品。本系列共有七本，描写的是哈利.波特在霍格华兹魔法与巫术学院七年的历险故事。本系列被翻译成六十二种语言，总销量为二亿八千多万本，仅次于圣经及《毛主席语录》。目前罗琳已经出版了前六本，由美国华纳兄弟电影公司已经把前三部作品拍摄成电影。三部的电影票房收入都在7亿美元以上。 　　　　 　　　　《夺宝奇兵》三部曲 　　　　《夺宝奇兵》三部曲，分别是： 　　　　夺宝奇兵 Doc Savage: The Man of Bronze (1975) 　　　　夺宝奇兵2之法柜奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981) 　　　　夺宝奇兵3之圣战奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989) 　　　　由卢卡斯制作，哈里森.福特挂帅，斯皮尔伯格导演的钻石阵容，席卷了全世界商业电影的票房。也几乎将哈里森.福特塑造成与 007詹姆士.庞德等量齐观的银幕英雄。这三部曲中最让影评人津津乐道的莫过于种族主义、帝国主义与男性沙文主义。面对排山倒海的特技与特效、令人来不及喘息的节奏与情节，这些意识型态早就被一般感官刺激的观众抛到九霄云外，淹没在一阵混乱中若有似无、载浮载沉。 　　 [ 本帖最后由 1001次回眸 于 2008-2-7 18:09 编辑 ]

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　　科幻类的片子 　　 　　　　《黑客帝国》 　　　　黑客帝国/骇客帝国/22世纪杀人网络 The Matrix (1999) 　　　　导 演： 安迪.华超斯基 Andy Wachowski 拉里.华超斯基 Larry Wachowski 　　　　主 演： 基努.里维斯 Keanu Reeves 劳伦斯.菲什伯恩 Laurence Fishburne 乔.潘托里亚诺 Joe Pantoliano 凯瑞-安妮.莫斯 Carrie-Anne Moss 朱丽娅.阿利哈格 Julian Arahanga David Aston Jeremy Ball Tamara Brown 　　　　地 区： 美国 ( 拍摄地 ) 　　　　评 分： 8.5/10( 146946票 ) 详细 　　　　类 型： 科幻 惊秫 动作 　　 　　　　Matrix系列在我看来无疑将获得科幻影片中里程碑式的地位，假以时日，必能够获得与当年的STARWARS系列类似的影响。在商业上，Matrix无疑是非常成功的，其对视觉及其它感官的冲击，令人震撼。无论是1中neo对mophys的训练格斗，还是2中neo与smith的混战，或是3中宏伟壮观的空港大决战，都将长久地成为人们回忆和讨论的内容。但真正让Matrix成为超越本时代其它科幻片的因素，在我看来光有这些商业上的成功是远不够的，而在于它在科学、哲学上的立意和表述。 　　　　如果说传统的科幻电影以精彩的特技效果和引人入胜的情节取胜的话，《黑客帝国》系列则为科幻加入了另一个元素：酷。也正是由于这一点，这部影片得到了非常多年轻人的追捧，而它自身的内在品质也同样没有辜负全世界的支持者。 　　　　《黑客帝国》最大的成功之处在于，它彻底颠覆了人们的世界观。以往的科幻电影令人思考的是：“将来会不会发生”，而它却在让人想：“难道这是真的”。电影描述了生活在22世纪(也许是23世纪甚至更遥远)的人类不仅肉体被机器奴役，精神也被“麻痹”在20世纪的故事。 　　 　　 　　相关推荐： 　　　　 　　　　《星球大战》 　　　　《星球大战》三部曲及《星球前传》三部曲分别为： 　　　　星战前传：魅影危机 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999) 　　　　星战前传2：克隆人的进攻 Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) 　　　　星战前传3：西斯的复仇Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005) 　　　　星球大战 Star Wars (1977) 　　　　星球大战：帝国反击战 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) 　　　　星球大战：绝地大反击 Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) 　　　　纵观整套《星球大战》系列电影，说它是一部鸿篇巨制毫不为过。前后六部电影的创作经历了整整二十八年，足见导演卢卡斯对电影创作的执着。《星球大战》是一部伟大的影片，它带给人们的影响力是无与伦比的，它给了人们更多的时间和空间上的想象。不过相信没多少人认真仔细地把六部全系列都看完的。《星球大战》系列和其它科幻片相比，没有晦涩的剧情，也没有所谓“发人深省”的东西。它成功塑造了手持光剑的天行者形象，而且把“愿原力与你同在”印在了人们的脑海之中，以至于这句话成了美国警察对平民常说的告别语。 　　　　 　　　　《异形》 　　　　异形 Alien (1979) 　　　　《异形》系列是美国电影史上最受欢迎，最卖座的科幻电影系列之一。每一集之间联系紧密，情节完全顺 承，但是每一集的故事情节相对独立性较强，可以做为一个完整的故事。 　　　　《异形》导演雷德利.斯科特，曾执导《角斗士》，营造气氛确实一流。 　　　　《异形2》导演詹姆斯.卡梅隆，曾执导《终结者》，镜头感就是漂亮，而且剧本也设计的好。 　　　　《异形3》：导演大卫.芬奇，曾执导《搏击俱乐部》。当时没有完整的剧本，给初出茅庐的芬奇巨大压力，他现在一直拒绝承认这是自己的作品 　　　　《异形4》导演让-皮埃尔.热内，曾执导《天使爱美丽》。票房和评论反映平平。 　　　　 　　　　《终结者》 　　　　《终结者》三部曲分别为： 　　　　终结者 Terminator, The (1984) 　　　　终结者2/魔鬼终结者2/未来战士2 Terminator 2: Judgment Day (1991) 　　　　终结者3/魔鬼终结者3/未来战士3 Terminator 3: Rise of the Machines (2003) 　　　　把《终结者2》奉为科幻片中的经典，应该没有人反对吧。《终结者》系列影片讲述的是人类几乎被自己亲手制造的高智能计算机“天网”所毁灭的故事，说起这个系列的电影，其第一集和第三集可以说是中规中矩、制作上乘的动作科幻片，而唯有《终结者2：世界末日》被永远铭记在了很多人的心里。 　　 [ 本帖最后由 1001次回眸 于 2008-2-7 18:09 编辑 ]

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　　爱情片及其他 　　 　　　　《洛丽塔》 　　 　　　　洛丽塔 Lolita (1997) 意大利 　　　　导 演： 阿德里安.莱恩 Adrian Lyne 　　　　主 演： 梅勒尼.格利菲恩 Melanie Griffith 杰瑞米.艾恩斯 Jeremy Irons 多米尼克.斯温 Dominique Swain 弗兰克.朗格拉 Frank Langella 缪斯.沃森 Muse Watson Annabelle Apsion Lenore Banks Donnie Boswell Sr. 　　　　地 区： 美国 法国 ( 拍摄地 ) 　　　　评 分： 6.7/10( 4915票 ) 详细 　　　　类 型： 剧情 爱情 　 　　　　《洛丽塔》这本小说很有名。作者纳博科夫是俄罗斯人，侨居美国。书中充满冷嘲热讽，有一个俄国人的骄傲，有一个高级知识分子的骄傲。很奇特的一本书。不伦之恋的外观下有最优雅、最彬彬无礼的叙述调子和深刻锐利的嘲讽。 　　　　《洛丽塔》大概是我看过的最早的一部外国小说。那个时候我还很小，随手从家里的大书架上抽出一本书，就是这本《洛丽塔》。从此，我一直把它当作一本黄色小说，并再三思索家里怎么会有这么样的一本书，不过我马上就自以为找到了答案，那就是外国小说都是比较黄的，哈哈！我将一部并不是太受推崇的影片放在爱情片的首位，只是为了说明在很多时候，爱情本身就是一个错误，一次疯狂，一份堕落，如何处理这样的一份错爱相信对每个人都是一个巨大的考验。 　　　　对比1962年库布里克版本的《洛丽塔》，1997年的这版显然更胜一筹。导演将那些不太重要的情景及人物都省掉，把故事重点放在那二人纠缠复杂的不道德关系中，令观众很清楚感受到那份扰人关系系的压逼感。新版中虽然没有露骨的性爱场面，但也用了不少篇幅，十分明白地交代了二人的乱伦关系。Quilty在新版也起着十分重要的作用，在电影中大部份时间都无法清楚看到他的容貌，让他在新版中的表现更神秘，更无法猜透。新版在最后Humbert被追捕时，自感此情不再，除死无大碍的活死人心态，作为完结，令人心情沉重得无法动弹。 　　　　凡是看过这部电影的，很难不被那么一种犹如疾病的爱情所感动。确实，伟大的爱情就如疾病，就是被打破的平衡。汉勃特对洛丽塔的爱没有因为时间的流逝而消逝，他在一定程度上使自己达到了永恒。 　　 　　相关推荐： 　　　　 　　　　《对她说》 　　　　对她说 Hable con ella (2002) 西班牙 　　　　西班牙大导阿莫多瓦继《关于我的母亲》之后又一部力作。《对她说》讲述的是一个关于友情，爱情，寂寞，生存和谈话的故事，与所有的阿式影片一样，这个故事又是从女人展开的，不过这次也有不同，讲述的不是女人自己而是两个男人如何爱女人的故事，并花了很大的篇幅来描写友谊。虽然阿莫多瓦这回讲的是男性，但他不变的还是影片中那无处不在的细致与敏感。相信许多在电影院的观众会为这部煽情的影片流下眼泪。 　　　　 　　　　《情人》 　　　　情人 Amant, L’ (1992) 法国 　　　　《情人》改编自法国女作家杜拉斯的巅峰之作。影片描述了一段颇具东方情调的异国之恋，它以其悠远如诗的抒情风格再现了一场从一开始就注定了分离的无望爱情。影片公映后，梁家辉扬名世界，不计其数的女性为他痴迷，把他封为“法国王子“。影片对性爱场面的大胆描绘也是此片声名大噪的一个重要因素。 　　　　 　　　　《闻香识女人》 　　　　闻香识女人 Scent of a Woman (1992) 美国 　　　　一部作品里把迥然相异的两个人用一个偶然事件串起来，使其原本平凡的人生迸发出绚丽的火花。阿尔.帕西诺在本片中魅力四射的表演堪称典范，这位教父中的麦克.柯里昂，曾经他曾经获得了八次奥斯卡最佳男主角的提名和四次奥斯卡最佳男配角的提名，最后终于在《闻香识女人》一片中获得奥斯卡影帝的头衔。 　　　　 　　　　《泰坦尼克号》 　　　　泰坦尼克号 Titanic (1997) 美国 　　　　今天我们来谈《泰坦尼克号》不仅是因为它是一部成功的商业电影，全球12亿美元的票房是个无人能够超越的巅峰。更重要的是它带动了世纪末的一股怀旧的风潮：泰坦尼克号的沉没是20世纪初的一场悲剧，影片却以真实的史实加上虚构的爱情故事将泰坦尼号启航不到5天中的爱情、友情和灾难呈现在世纪末的这一代人面前。 　　　　 　　　　《冷山》 　　　　冷山 Cold Mountain (2003) 美国 　　　　影片改编自著名作家查尔斯.弗雷泽的同名畅销小说《冷山》，整个故事好似一个南北战争版的《奥德塞》，同样描述的是受尽战火洗礼的主人公漫长艰难的回家历程。。《冷山》是一部野心勃勃的影片，光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托在飞舞的弹片和人物生活化的对白中，一点点还原出动荡不安的北美十九世纪风俗画。两位我最喜欢的女星妮可.基德曼和蕾妮.齐薇格都在本片出演了角色。个人认为此片比Anthony Minghella此前导演的《英国病人》要好得多，虽然《英国病人》获得了奥斯卡。 　　　　 　　　　《红磨坊》 　　　　红磨坊 Moulin Rouge! (2001) 法国 　　　　《红磨坊》讲述的只是一个简单的爱情故事：一个潦倒的青年诗人爱上一个美艳的巴黎妓女。但它却让我们感受到人世间最执着奔放、最真挚自然的爱。片中所有的歌曲都不是原创，而是在各种类型的歌曲中或拼贴或换歌词而成。第一首歌《The Sound of Music》正是《音乐之声》中的第一首歌，充满致敬意味。当红影星尼科尔.基德曼和伊万.麦戈雷格分别在片中担任男女主角。 　　　　 　　　　《芝加哥》 　　　　芝加哥 Chicago (2002) 美国 　　　　虽然有人会觉得《芝加哥》不够《红磨坊》梦幻热闹，但是这部由知名百老汇音乐剧改编的电影，全片有经典歌舞场面编排贯串期间，包括著名的「All That Jazz」、「Cell Block Tango」、「We Both Reached For the Gun」、「Mr. Cellophane」和「Razzle-Dazzle」，在精湛歌艺舞蹈和爵士风情的烘托下，它将带给观众崭新的感官享受！更是自1968年的《奥利弗》之后，首次以歌舞片的形式在奥斯卡上获得13项提名并最终夺魁。主要演员：蕾妮.齐薇格，凯瑟琳.泽塔.琼斯，理查德.基尔。 　　　　 　　　　《美国丽人》 　　　　美国丽人/美国心.玫瑰情/美国大美人 American Beauty (1999) 　　　　在商业化日益严重的好莱坞，能推出一部卖座的艺术片，不是一件容易事。真实的表现生活，典型的再现社会风貌，深入解剖和揭示种种社会矛盾的现实并批判之，是《美国丽人》一片的特点。山姆.门德斯作为一名话剧导演，却对各种电影技巧却运用的十分娴熟。反复出现的对住宅区的俯拍全景镜头，喻指中产阶级秩序井然而又索然寡味的生活；表现性幻想的镜头极具创造力；美国蔷薇的丰富寓意等都非常的别出心裁。 　　 [ 本帖最后由 1001次回眸 于 2008-2-7 18:10 编辑 ]

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　　战争与人性 　　 　　　　《辛德勒的名单》 　　　　辛德勒的名单 Schindler’s List (1993) 　　　　导 演： 史蒂文.斯皮尔伯格 Steven Spielberg 　　　　主 演： 拉尔夫.费因斯 Ralph Fiennes 利亚姆.尼森 Liam Neeson 艾伯斯.戴维斯 Embeth Davidtz 本.金斯利 Ben Kingsley Thomas Morris Peter Appiano Joachim Paul Assböck Hans-Jörg Assmann 　　　　评 分： 8.8/10( 99682票 ) 　　　　类 型： 剧情 战争 　　　　地 区： 美国 　　 　　　　Today is history，是《辛德勒名单》中的一句台词。拉尔夫.费因斯饰演的德国军官戈伦，在率领党卫军扫荡克拉克夫犹太人居住的街区前，发表的一段讲演，他用厚重的鼻音重复了几遍。《辛德勒名单》尽管给我们呈现了那一段过去，但没有强调历史的惨痛，这惨痛是我们的体会，不是影片本身。 　　　　这也是为什么历来我们把《辛德勒名单》看作是斯皮尔伯格真正成熟的标志。这成熟表现为约翰.威廉姆斯的音乐和卡明斯基的画面充满的感情仅仅是满腔的情绪，没有影响到导演对影片故事的表达，好比张无忌的九阳神功恰到好处，而欧阳锋的九阴真经却走火入魔。 　　　　这一段历史在影片中超出背景的意义，所以，德国人也好犹太人也好，既不批判他们也没有歌颂他们，这已经无需举例。另外，经常被提到的影片采用黑白胶片拍摄，本来就有纪录片的打算，加上适当的运用手提跟踪拍摄，最明显的就是那一场扫荡犹太人街区的戏，真实感非常强烈。这种拍摄方法后来在《拯救大兵瑞恩》进一步得到很好的表现。 　　　　但是，黑白色彩不仅仅在于还原了一个真实感，更让观看影片的人试图对黑与白做一个评判。斯皮尔伯格没有在影片里交待什么是黑，什么是白，即使辛德勒的作为已经让我们感动得一塌糊涂，也仅仅是一塌糊涂而已。历史，往往都是后人再给予说法的，但是从来说法都是被角度所取代。 　　　　原因，很多时候被历史所忽略。《辛德勒名单》尽管洗刷了斯皮尔伯格只会拍儿童电影的耻辱，但是当我们看到那个红衣女孩和跳入粪池的小男孩时，依然明白他的童趣还是存在的。《辛德勒名单》也就仅仅做到最真实的表现出那一段过去，无法再深入的挖掘产生它的原因，或者，那应该是历史学家研究的课题。 　　 　　斯皮尔伯格的主要作品还有： 　　　　 　　　　E.T.外星人 E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL 　　　　大白鲨 JAWS 　　　　侏罗纪公园 JURASSIC PARK 　　　　拯救大兵瑞恩(雷霆救兵) SAVING PRIVATE RYAN 　　　　夺宝奇兵 RAIDERS OF THE LOST ARK 　　　　魔域奇兵 INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM 　　相关推荐： 　　 　　　　《美丽人生》 　　　　美丽人生/一个快乐的传说 Vita è bella, La (1997) 意大利 　　　　意大利人罗布托.贝尼尼自编自导自演的《美丽人生》却完全不同于以往任何一部反映二战题材的影片，它是一幕黑色的喜剧，它以一种超越常规的新鲜的角度，通过另一个侧面来面对这段历史。贝尼尼相信“笑“和“想象力“才是面对这些无奈的最佳良药，他以自己独特的视角为在二战中所有受伤的人们注射了一针止痛剂。伟大的父亲让残酷的战争变成了游戏，让欢笑代替了恐惧，让希望在孩子身上实现，让纯洁的孩子在非人的环境中做到物我两忘。人生也正因此而变得美丽…… 　　　　 　　　　《钢琴家》 　　　　钢琴家/战地琴人/钢琴战曲/钢琴恋曲 The Pianist (2002) 波兰 　　　　这其实不是故事，这是真实的历史。《钢琴家》，一部由同为犹太人的波兰导演罗曼.波兰斯基根据波兰钢琴家斯皮曼的自传体小说改变的电影。：一位伟大的波兰犹太钢琴家，在二战期间东躲西藏，在死亡的黑暗笼罩中，最终奇迹般地活了下来。当斯皮曼终于又一次坐在音乐厅，指尖又一次滑过琴键，潺潺流水般的琴声仿佛穿透了逝去的一切，穿过了那段曾经伤痕累累的历史。一切又变得那么美好，我们忽然充满了希望，我们多么希望毁灭一切美丽的那段历史永不再来。 　　　　 　　　　《卢旺达饭店》 　　　　卢旺达饭店 Hotel Rwanda (2004) 加拿大 　　　　其实电影的主角并非平民英雄保罗，而是藏在电影背后的“大屠杀”本身。纵观全片，实写屠杀不多，导演是把更为温暖、更有希望的东西尽量摆在我们的面前。说是主旋律的需要也罢，说是不够尖锐也罢。反正血腥与残酷、批判与质问都被塞入了细节、藏进了背景。可是不得不说它们依然在震撼我们，这些震撼来自于“真实”二字。 　　 　　 [ 本帖最后由 1001次回眸 于 2008-2-7 18:12 编辑 ]

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　　战争片 　　 　　　　《现代启示录》 　　 　　　　现代启示录 Apocalypse Now (1979) 　　　　导 演： 弗朗西斯.福特.科波拉 Francis Ford Coppola 　　　　主 演： 马龙.白兰度 Marlon Brando 哈里森.福特 Harrison Ford 弗朗西斯.福特.科波拉 Francis Ford Coppola 罗伯特.杜瓦尔 Robert Duvall 李.艾尔米 R. Lee Ermey 劳伦斯.菲什伯恩 Laurence Fishburne 丹尼斯.霍珀 Dennis Hopper 马丁.西恩 Martin Sheen 　　　　评 分： 8.5/10( 66160票 ) 　　　　类 型： 剧情 冒险 动作 战争 　　　　地 区： 美国 　　　　越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命“毫不留情”地除掉库尔兹上校，一个叛逃美国军人。接到命令后，威尔德率领小分队，乘小艇逆河而上，冒险深入柬埔寨。 　　　　影片《现代启示录》是科波拉的一部反映越南战争题材的精心力作。该片改编自英国作家约瑟夫.康拉德的名作《黑暗之心》，体现了科波拉对于战争暴力所造成的人的异化的深切反思。在影片中，科波拉巧妙地将古老的情节模式与现实主义的主题融合在一起，以旅程本身为情节，展开了一种近乎荒诞的“实况记录“。这种战争题材与“歌剧式“手法的叠加使影片具有了一种强烈的讽刺意味和荒诞感，它不仅是对人性本质的探讨，也是对战争的深刻反思。 　　　　恢宏的交响乐声中，美式战斗直升机一次次地俯冲又拉起，火光迸射处是绚烂的血花与痉挛的肉体。美国大兵口嚼雪茄，在瓦格纳庄严的音乐和北越人民绝望的逃遁中，嗅出令人跃跃欲试的狂热与激情。这是《现代启示录》中的一个经典性场景。 　　　　《现代启示录》除了表现了现代高科技战争的宏大场面，还揭示了战争对人性的扭曲。很多影评人将此片定位为战争片的经典。 　　　　马龙.白兰度在此片中的表现可圈可点。白兰度的艺术“第二春”只有三部杰作，三个角色都跟他灵犀相通，能升华其内心的火山：一个表面运筹帷幄、实际失控的大家长(《教父》)、一个被家人抛弃的异乡人(《巴黎最后的探戈》)、一个指挥丛林叛军、完全失去理智的狂人(《现代启示录》)。 　　 　　相关推荐： 　　 　　　　《拯救大兵雷恩》 　　　　拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998) 　　　　根据斯皮尔伯格的创作理念《拯救大兵雷恩》的拍摄以“真实“为最高原则。影片开头的24分钟，观众被带回到诺曼底战役最血腥的战场:奥马哈海滩——当年的诺曼底登陆地点包括五个海滩，而盟军在奥马哈的伤亡人数超过整个战役伤亡总人数的2/5。影片因为这24分钟的血腥暴力镜头而被定为R级，令《拯救大兵雷恩》的写实性达到了前所末有的高度，也超出了其它电影人不敢逾越的界限。 　　　　 　　　　《野战排》 　　　　野战排 Platoon (1986) 　　　　《野战排》是一部较真实再现美国在越南的战争、较有力控诉战争狂的影片。影片不象《现代启示录》那样着力渲染越南战争的破坏性，也不象《第一滴血》把影片主人公描绘成超人的英雄。它是通过一个普通步兵的眼睛来看这场战争，它以写实的手法多角度地挖掘越南战中复杂的人性，着力表现战争对人的影响，表现越南战争的残酷和同胞间的相互残杀。 　　　　 　　　　《黑鹰坠落》 　　　　黑鹰计划 Black Hawk Down (2001) 　　　　2001年的电影《黑鹰坠落》是以1993年10月3日美军特种部队在索马里被伏击的那次事件为背景的，但电影剧本则是根据费城新闻报记者马克.鲍顿的同名纪实文学改编而成。这部耗资9500万美元的电影宣称比任何报道都描述更准确、更翔实。但是影片不可避免的在一定程度上美化了美军，融入了自己的感情因素。 　　 　　 [ 本帖最后由 1001次回眸 于 2008-2-7 18:12 编辑 ]