原帖由 板凳暴徒 于 2007-8-28 14:44 发表上映了?
影片：真爱至上（Love Actually）
导演：理查德-柯蒂斯(RichardCurtis)
主演：休-格兰特(HughGrant)
玛蒂-麦克卡森(MartineMcCutcheon)
艾玛-汤普森(EmmaThompson)
罗文-阿特金森(RowanAtkinson)
阿兰-瑞克曼(AlanRickman)
连恩-尼森(LiamNeeson)
科林-费尔斯(ColinFirth)
凯拉-奈特莉(KeiraKnightley)
劳拉-琳尼(LauraLinney)
比利-鲍伯-松顿(BillyBobThornton)
比尔-尼奇(BILLNIGHY)
类型：爱情/喜剧
片长：128分钟
发行：环球影片公司(UniversalPictures)
时间：2003年11月
作为一部03年圣诞档期的电影，汇集了众多新老明星
你尽可以嘲笑它的情节老套，
这部英国爱情喜剧，比起美国年复一年圣诞档期的大片
实在是要有更多新意与惊奇！
当年影片打破了《BJ单身日记》570万英镑的爱情片票房纪录
并一举拿下660万英镑的票房
剧情：
十个独立的关于爱的故事，
最后在西思罗机场汇聚。
整部影片带给我们的是欢乐与温暖！
这是部不能以经典与否去衡量的作品，
也许，多年以后，
他仍旧可以让你或是你的亲友们，
重温那一份真挚而平凡的感动
Richard Curtis在接受采访时说：
“很多人认为我们是生活在一个充满欲望和仇恨的世界，我不这样想，我觉得世界是充满爱的。”
April Story[四月物语]
——潮湿的暗恋记忆
一个小时左右的故事，
如少女诗般缓缓到来，平淡、温馨。
漫天飘舞的粉红色樱花花瓣，
在下午暖风和煦的大街上，
轻盈穿过的自行车和在夕阳中的草地上孑然而立的少女身影。
岩井俊二用素描的手法画出干净怡人的四月东京。
一个少女，心中坚守一份甚至算不上爱情的爱情，
勇敢地向自己本不可能拥有的生活迈开了脚步。
美好却不浓重，单恋却无酸涩.。
青春和初恋是一种淡淡的甜蜜交织着淡淡的伤感。
据说多女孩子都能从这部片子里看到自己的丝缕 ，
谁的心里没有住过人呢 ，
谁的梦想不是真的变成现实了呢 ，
谁又没有因为爱慕而变得勇敢很多呢......
Ratatouille [料理鼠王]
——一花一世界,一人一梦想
在世界闻名的美食之都--巴黎，一只名叫雷米(帕顿·奥斯瓦尔特配音)的小老鼠一心想成为一个伟大的厨师。但是，“理智”的亲人却时常提醒他不要妄想，因为对于香气漫溢的厨房来说，老鼠已然是最不受欢迎的主儿！不过，当“残酷”的命运把它带到巴黎城市的下水道的时候，小雷米猛然发现自己正好来到了自己仰慕已久的著名厨师奥古斯汀·古斯特主灶的一家法国名餐馆的下面。这样的绝佳机遇给了小雷米不尽的勇气，于是他决定留下来，期望在这里达成自己成为一位老鼠名厨的愿望。但雷米灰灰的外表自然会招致人们的厌恶甚至是四处追打。不过，乐观的小雷米对于烹调的热情很快就将一切不如意变成了一场精彩和激动人心的老鼠赛跑，甚至将整个巴黎美食界搅的天翻地覆。还好，幸运的小老鼠遇到了一个在后厨帮工的年轻人——林贵尼(直译过来就是意大利扁面条)。尽管他缺少厨艺的天赋，但他正拼命得想保住自己的工作。这两个家伙的相遇是一拍即合，一个“人鼠美食联盟”就这样形成了。小老鼠躲在厨师帽中，用操纵林贵尼的手臂，帮助他做出一道又一道精美大餐。两个人的愿望终告实现，但接下来麻烦依旧不断。他们要躲避神经兮兮的主厨，他们要说服雷米的家人理解他的追求，当然，还有林贵尼青涩美好的爱情。最后，功夫不负有心人，他们终于烹制出全巴黎最棒的普罗旺斯闷菜(片名Ratatouille就是这个意思)，并向世人展示了小老鼠爱厨房的无比热情…
动画电影,娱乐最重要
如果能在拾掇的小碎片里看到折射出的小哲理或是大道理
亦不啻为新的收获
Remy的cook梦,小老鼠的小梦想，请你不要不屑
记得在哪看过这样的话
强大的人靠征服世界来证明自己的存在
而孱弱的人只能在退回梦中的时候才能找到存在的自由
当不再拥有现实的时候，起码不要打破别人的梦
一花一世界,一人一梦想,那你呢?
Jeux D'enfants [两小无猜]
——说爱我
爱情是永恒的话题, 无论何种艺术形式, 皆是其极于表现的主题。这是一部关于爱情的电影, 极尽想象, 近乎疯狂。或许人们听烂了也听腻了爱情是无法理喻的言论, 但电影仍乐此不疲地表现着这个主题, 并且远远超过了观者的想象, 大概当爱情到了天马行空的地步时, 就称的上浪漫了。对于没有恋爱的经验的我来说, 此番的侃侃而谈无非是种无病呻吟, 不过"浪漫"何尝不是如此呢?
据说Jeux D'enfants在法语里是"儿童游戏"的意思, 两个小孩从小就玩着一个叫"敢, 不敢"(Cap, Pas Cap)的游戏。从敢不敢在校长办公室里撒尿, 敢不敢内衣外穿, 到敢不敢十年不见面, 敢不敢抛妻弃子只为雨中一见。二十五年来, Sophie & Julien, 为这个游戏玩得不顾一切, 玩得忘乎所以, 玩得一无所有。可是他们一直不敢对对方说: 我爱你, 尽管他们在心里都爱着对方。Julien曾大喊Sophie, Je t'aime, 可是远去的Bus阻挡了他的表白, 于是又是四年过去; Sophie曾在Julien的婚礼上问他敢不敢对证婚的神父说"不", 尽管阻止了Julien, 却没有说出自己的心声...... 如同此类的错过或者误会, 二十五年, 那个字眼从未在他们两人的口说出, 虽然心知肚明。
相当多的评论都称这部电影像Amélie的风格, 影片开始那几个暖色调的画面的确让人有回到Amélie的感觉, 不过Jeux D'enfants的浪漫不是那种脉脉的温情, 而是种癫狂中给人的意外欣喜。比如Sophie和Julien在小轿车上亲吻, 示若无人; 比如Julien逃避警察的追捕, 嘴里挤挤歪歪的一大堆"废话"...... 不过我最爱的还是他们在雨中的相遇, 不管妻子的呼唤或者丈夫的愤怒, 眼里只有对方, 只有甜蜜, 只有快乐。
有人曾骂这部电影是对爱情与婚姻的神圣的一种践踏, 也有人歌颂这是超越一切的爱与浪漫。在一个传统的伦理观来看, 或许电影的很多设置都显得立经叛道: 朋友, 父亲, 姐姐, 妻子或丈夫, 儿女, 一切的一切对于心底最爱的人来说, 不过都是无关紧要的累赘。或者说, 在他们那心照不宣的爱情面前, 所有的道德伦常、纪律规则都是Bullshit, 这是法国人的义无返顾, 还是爱情的不可救药, 我不得而知。不过放下世俗的成见, 也许能更好地欣赏这部电影带来的"不可思议", 和理解结尾的合理性。
Spirited Away[千与千寻]
——成长之旅
任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都――汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。
在必须经历的磨难中，千学会了忍耐（毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工）；学会了尊敬（帮肮脏的罗神洗去身上污垢）；善待常人（让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在）；要有诚实的品德（帮白先生归还了他偷来的宝物）；找到属于自己的爱（为白先生找回失落已久的名字）；实现自己的诺言（让父母重新变成人）。
这真的是一个很单纯的故事，没有战争，没有硝烟，甚至没有挣扎。这是一颗纯粹的心灵，这是一个平凡的孩子，在悠悠的岁月里深深浅浅的不由自主的前行。
就如宫崎骏自己所说的，所有的成长到最后总是一次旅行。
当那一次水上的火车悄无声息的驶过，
当那段饱含清冽和忧伤的旋律在耳边飘荡起来，
当千寻静静地坐在长座位上，面对空空落落的车厢，站台的钟声敲响，沿途的风景映照于她的脸上......
成长在不经意间婉转而至。
人生就是旅途，不是为终点，而是为沿途的感与悟。
Freedom Writers[自由作家]
——感谢生命中那些曾带给我们希望的人
导演: Richard LaGravenese
主演: Hilary Swank
上映年度: 2007年1月5日
“你担心出门被杀，你担心同学向你开枪
生活让你选择一方，你无法选择善良
你终日彷徨失望，觉得自己像终身监禁的囚犯
但这位女士让我看见希望让我知道什么是温暖
生活开始绽放光芒，我感觉自己被黑暗包裹的心被释放
我打破种族的高墙，大家的血液color都一样
开始选择自己的方向，让梦想展翅飞翔....”
故事发生在纽约长岛，电影是以一位女孩沦入黑帮的情节开始，
那些十几岁的半大孩子，在贫穷，帮派，仇恨和死亡的阴影笼罩下战战兢兢地成长，
当他们最大的希求不过是平安无事地度过每一天，
你还能指望他们在课堂上“安稳”的听老师“传道解惑”吗？
现实中，
erin老师把学生们的日记集结出版，名字就叫[Freedom Writers]。
日记引起了社会强大的反响，
两次《人物》杂志封面，美国教育部长接见，
还给了孩子们亲自去往奥斯威辛集中营、波斯尼亚和Anne Frank故居的机会。
如今，已成为加利福尼亚州立大学的客座教授的Erin老师，
建立了教育基金希望拯救更多底层学生的人生。
The Remains of the Day [长日留痕]
——此情可待成追忆
相关简介:
本片改编自英籍日裔小说家石黑一雄(Kazuo Ishiguro)的代表作《长日留痕/The Remains of the Day》, 该小说曾获得1989年的布克奖(Book)。
电影讲述了英国贵族达灵顿/Darlington庄园中的两个仆人的爱情故事, 其间穿插了二战时期美、英、法、德等欧洲主要国家的政治利益斗争。史蒂文斯/Stevens先生(安东尼·霍普金斯/Anthony Hopkins饰)是达灵顿勋爵的总管家。由于主人身居要职, 他每日几乎都要面对一些和战事有关的重要人物。他全心全意地服侍着他的主人达灵顿公爵, 而他却对其主人与纳粹平凡来往视而不见。而女管家的肯顿/Kenton小姐(埃玛·汤普森/Emma Thompson饰)是一个聪慧干练办事果断的女人, 她在与史蒂文斯共同的工作中间逐渐产生了对他的爱慕之情。可是史蒂文斯那种个性压抑的人, 始终恪守自己的本分, 面对父亲的病逝, 面对肯顿小姐的表白都视而不见。最终肯顿小姐难以忍受他漠然无视自己爱情表白的态度, 不得已离开达灵顿庄园, 和自己并不爱的人去了英国东部。但即使世事发生如此重大的变故, 都没有将史蒂文斯从庄园的管理工作中拖出来, 他惧帕和顾虑的事情太多, 工作成为他逃避现实和内心情感的避风港, 同时也是他压抑情感的借口。战争终于结束了, 达灵顿公爵因被指控有通敌罪郁郁而终。
此时, 年近半百的史蒂文斯对渐渐对主人过去所做的事情感到困惑, 对庄园今后的日感到迷茫, 达灵顿庄园将迎来新主人, 史蒂文斯才下定决心去东部找寻昔日爱恋但却无法结合的女人肯顿小姐, 想重拾失去的一切。而当他再次看到心爱的女人时, 他才明白: 一切都如逝去的昨日, 无法挽回。
《长日留痕/The Remains of the Day》是著名文学影片导演詹姆斯·伊沃里/James Ivory继《霍华德庄园/Howards End》之后, 再次演绎英国文学电影。
Reign Over Me[从心开始]
——繁华伤城的永恒阳光
片名：Reign Over Me
导演：迈克•宾德尔 Mike Binder
主演：唐•钱德尔 Don Cheadle
亚当•桑德勒 Adam Sandler
娅达•萍克特•史密斯 Jada Pinkett Smith
丽芙•泰勒 Liv Tyler
IMDB评分：8.1/10
在越来越多的视听觉盛宴轰炸着我们的眼睛和耳朵时，
而越来越少的电影能让有真情实感的人物鲜活在大屏幕上。
［Reign Over Me］不是那种以剧情取胜的电影，我把它划到心灵乐章型，
它讲述了一个失去、迷惘和自我救赎的故事。
电影简单干净，没有复杂的剪接，没有故作悬疑的闪回，
影片将主要的视点放在了对于人物内心感情世界的刻画中，
这部电影的优秀也正在于把观众的关注点吸引到故事人物身上，
“他到底会怎么样”，“他为什么会变成这样”。
虽然电影也有很多的情节对话会让你会心一笑，但是淡淡的压抑的忧伤始终隐忍在心底。
顶着一头蓬乱的卷发的Charlie ，就是这样一个生活在繁华的“伤城”中的人，
他总是独自一人驾驶着电动滑板的穿梭于纽约繁华的街道上往来的汽车中，
总是不管黑天白昼的带着耳机听着怀旧的老歌，
总是一人在家里永远不知厌倦的打着同一个游戏，
这一切全因为，
9•11那天，坐在其中一架撞向世贸双子塔的飞机上的老婆和女儿们永远离开了他。
永失所爱的悲伤在冰冷的城市里无法化解，于是悲伤被放大到膨胀，
钢筋水泥的建筑无法包容他的难过，他选择封闭自己，逃避记忆，试图成为一个没有过去的人。
只有在夜深人静的时候，才在氤氲弥漫的伤城之上漏出自己寂寞的呼吸。
生活就是绝望，他无法忘记过去，可是又到不了未来。
在喜剧片中树立了自己“憨男笑匠”地位的亚当•桑德勒，
在本片中扮演了Charlie这个角色，
他把那Charlie 身上那种晦暗颓靡却又敏感的特质用一种很不张扬的方式诠释了出来，
Charlie 身上散发出来的那种神经质和颓废，像一股迷药，
仿佛轻轻一压，便能像喷雾剂一般把忧伤和压抑在整个纽约城弥散开去。
我觉得，亚当•桑德勒在这部电影里的表演，可比金·凯瑞在[美丽心灵的永恒阳光]的表现，
都是那么忧伤的“华丽”转身。
上网看了一下官方的评论，《名利场》认为亚当•桑德勒在这部片的表演没有一刻失手的时候，
这也是对亚当•桑德勒表演的一个肯定。
在[卢旺达酒店]中给我留下深刻印象的唐·钱德勒饰演了Charlie的大学同学—— Johnson，
在电影里，
Johnson某天在曼哈顿大街上，与Charlie 偶然相遇，
Johnson却惊讶的发现自己在牙医学校亲密无间的好友神智恍惚郁郁寡欢，
Johnson也在不经意间也走入了Charlie的生活。
于是电影就成了两个男人间的心灵倾诉并相互救赎的故事，
最终,Johnson找到了人生的方向，
Charlie 也学会了通过倾诉知道了如何摆脱永失我爱之痛。
电影在对男人间的相互救赎过程的表现是成功的是让人信服的。
两个男人时常穿梭在夜色中，影片夜戏占了很大部分，
夜晚的沉暮、冰冷，与电影的灰色基调相当的符合。
也许每个人的悲伤的心事，也正如城市黑夜下那阴暗的一角，
或许也只有在夜色之下的孤独的灵魂才能透彻的被审视和释放。
灰暗的天空，高楼下的落寞平房，衬托出的是无尽的绝望和无助的孤独，
甚至可以听到，孤独的灵魂在黑暗中流动，汩汩作响……
双塔倒了5年了，但在老美心中却还是一块没有愈合的伤疤，
有多少人在痛苦中迷惘，又有多少人在迷惘中无法自拔，
电影里，法庭上，那一点点的文字和一张张Charlie曾经幸福生活的图片，
却让我真切的感受到了那生命不能承受之重，
那一刻，悲伤得，时间仿佛都凝住了……
可能每个人内心的深处都有些不为别人所知道的伤楚，
当它在夜深人静的时候总会隐隐作痛,
是在阵痛后开始新的生活，还是从此活在痛苦中而无法自拔、自我摧残
当你不想看到自己影子的时候，最好的方法，还是转过身去，面对阳光。
用力呼吸一口城市里深夜冷冷的空气，告诉自己：“生活还得继续！”
A Walk In The Clouds [云中漫步]
——氤氲里的真爱
二战结束后, 怀乡情切的大批美军士兵踏上了旧金山港回到亲人的怀抱。然而保罗·萨顿却未能等到他的妻子。直到夕阳西沉他才孤单落寞地向家里走去，但家中却已发生了变化。妻子贝蒂一心想要发财, 对远征归来的丈夫漠不关心, 十分冷淡。夫妻两人感情上出现了裂痕。保罗无意留在毫无温情的家中, 于是再次离家去找工作。在火车上, 保罗结识了美丽的姑娘维多利亚·阿拉贡。两人十分投缘。路途中保罗细心地照顾维多利亚。在感激之余, 维多利亚向保罗倾诉了自己不幸的遭遇: 她家经营着一个葡萄园, 父亲的思想十分保守, 现在是一家人团聚的日子, 但她却在怀孕后被男友抛弃。
她不知道回去后该如何面对家人。保罗决定帮助维多利亚。他想出了一个计策: 他以夫妻的名义和维多利亚一起回家, 之后偷偷溜走, 使维多利亚能够推卸责任。于是保罗和维多利亚一同来到了那个景色怡人的葡萄园。阿拉贡一家人对保罗的到来反应不一。维多利亚的父亲对女儿的作法十分不满, 对待保罗的态度也十分专横; 而维多利亚的母亲和祖母则对他以礼相待; 维多利亚的祖父——族长唐·彼得罗则十分喜欢保罗。到了晚上, 保罗和维多利亚在家人面前佯装亲热, 但就寝时却又同床不乱。夜幕降临后, 人们在葡萄园里点燃篝火, 用浓热的烟雾来驱赶寒气, 以免葡萄被冻坏。保罗和维多利亚一起参与了劳动。
他深深地为葡萄园中的美丽景色所吸引。同时, 他与维多利亚之间也开始产生了爱情。在唐·彼得罗的邀请下, 本想悄然离去的保罗决定等到采摘葡萄的收获仪式结束后再走。保罗与人们一起劳动。这里的生活深深地吸引了他。在欢庆的气氛中, 保罗抱起了维多利亚, 两人拥吻在一起。炽热的爱情之火在他们心中燃烧。晚宴上, 维多利亚的父亲公布了保罗和维多利亚的喜讯。
然而, 保罗这才想起他还有妻子, 他必须回到妻子的身边。于是他不辞而别, 回到了旧金山。但回到了家后, 他却发现妻子早已另有所爱。保罗如释重负地在离婚证书上签了字, 便又马不停蹄地赶回葡萄园, 前往维多利亚的身边.......
[月亮上的人.Man on the Moon]
又名: 娱人先生
导演: Milos Forman
主演: Jim Carrey / Danny DeVito / Paul Giamatti
上映年度: 1999年12月20日
据说当年若干好莱坞男演员都想演电影的主角——美国传奇喜剧之王安迪.考夫曼。
大导演福尔曼通过对应征者的录像带小样进行选择，
白热化的竞争后剩下了爱德华.诺顿和吉姆.凯瑞两人，
（竞争太残酷了，心里一直默想如果是爱德华.诺顿来演是什么味道.....）
最后，环球公司选择了现实版的喜剧之王——吉姆.凯瑞。
当然你看过就知道，这完全就是为吉姆.凯瑞量身订做的一部电影。
这是一部纪传式的电影，导演Milos Forman用短短的2个小时，
展示了Andy Kaufman短暂却又灿烂的一生。
Andy Kaufman这位行为艺术的喜剧大师，1984年就逝世，
电影在一声“Ha-hello,my name is Andy”中开始，
幼年就立志要当“歌唱艺术家”的安迪，
在酒吧的一次模仿“猫王”的搞怪演出中被发掘，
走进了“星期六晚间直播”的演出大厅。
故事的中段，当安迪达到了“观众都爱你，你就可以随心所欲了”的目标时，
和那个有点颓废的、迷乱的美国70年代大背景一样，
安迪也开始有点疯狂荒诞的搞恶“娱乐大众”，
和妇女摔交并自诩世界第一，在直播节目中向主持人Jerry泼热咖啡， ,
和两个妓女一起大闹好莱坞，真真假假的“替身”，动用35辆巴士向观众派送牛奶、曲奇的壮举......
安迪无时无刻不在演戏，台前如此，幕后亦然，
荧屏上，生活中，一幕幕的闹剧不断上演。
终于激怒观众的安迪最后无奈的告别电视公司，
最讽刺的是，
他不吸烟、不酗酒、不吸毒，还是素食主义者，却得了肺癌。
因为“狼来了”用得太多，连自己的亲妹妹见了X光片都不相信他真的生病了，
认为这又是一场闹剧，而且他妹妹还有理有据地说，医生是扮演的，因为他穿着球鞋。
他的一生就这样让人“不能分清什么是表演，什么是生活”。
电影的最后，笃信东方宗教的安迪，
到菲律宾治病，却发现一生都在愚弄别人的自己，到死前被别人愚弄。
在悲凉的苦笑中，安迪去了天堂。
为了层出不穷的噱头，为了取悦于观众，
安迪走火入魔的，可以欺骗爱人，可以不顾名誉，
在他死后，观众都分不清这是现实还是一场设计好的恶作剧。
Andy Kaufman真的是个喜剧行为艺术天才，
他在取悦观众的同时，观众也取悦了他，
当观众因为他的表演而陷入疯狂、愤怒、悲伤、欢乐的时候，
他正站在台上观赏观众们表演的喜怒哀乐。
正如，他偷偷的在电影最后的黑幕中探出头那样，
Thank you very much.......
有人说吉姆.凯瑞一深沉起来，你就要准备掉泪，
那个可笑、可悲、奇怪和颠复的喜剧艺术家Andy Kaufman被吉姆.凯瑞鲜活地诠释出来。
[男孩别哭.Boys Don't Cry]:德州最蓝的眼睛
导演: 金柏利 皮尔斯 (Kimberly Peirce)
主演: Hilary Swank / Chloë Sevigny / Peter Sarsgaard
上映年度: 1999
获奖情况：Hilary Swank获得2000年奥斯卡最佳女演员奖
这是一部会让人泪往心里流的电影，
Branton一个有性别危机的女子，身为女儿身,但希望象男孩子一样生活，
Lana一个颓废、克药、堕落度日的女孩，
Branton因为盗窃的前科来到fall city，
Lana则在酒精、大麻的迷醉中过着没有未来的生活，
当Lana和同伴站在台上唱着那首忧伤的[The Bluest Eyes in Texas ]，
她们相识了。
但接下来，
电影里主角们混乱迷惘的生活和那可以预知的悲剧結局，
就需要人揪着心的勇敢面对了。
这个发生在狭小、闭塞的美国衰落工业小镇的故事，
以迷幻的方式绝望般的进行着，
愤怒、咆哮的摇滚乐，
在灰尘滚滚看不清方向的高速公路上飞奔的超速汽车，
夜幕下从烟囱口狰狞的冒出白烟的化工厂，
还有在天旋地转的灯光下，相拥而卧在原野上的那对“爱人”，
电影中许多场景在黑夜中进行着，就像主角无法见光的真相和黑暗的宿命。
导演用随性的剪辑，生活化的场景和不经雕凿的光影将人性的悲剧扩散到撕裂一般的疼痛。 这个充满了宿命式的故事，
和大多数禁忌之爱一样，从开始就注定了悲剧的结尾。
那种无奈与抗争，让人感到真实存在的恐慌与人性的扭曲。
还好，主角们彼此追求夢想的決心从始到终成为电影的一抹曙光，
封闭的小镇不属于Branton也不属于Lana，
电影的最后，
飞驰的镜头将悲荡痛旋的小镇抛于现实的尽头，-
最后Lana独自开车离开那个叫fall city的小镇，黑暗的公路上前方浮现霓虹灯光影，
公路彼端是Lana和Branton想望的梦土，
原来，孟菲斯并不是很远......
当[The Bluest Eyes in Texas ]的歌声再次响起，
眼睛没有湿润，心却开始滂沱。
这不仅仅是一部关于同性爱的电影，
更看见了一个勇敢的美国人寻找爱情、自我以及可以称为家园的地方.....
[末路狂花.Thelma & Louise]
导演: Ridley Scott (雷德利·斯科特)
主演: Susan Sarandon / Geena Davis
上映年度: 1991
“如果想要继续飞翔就不要往下看……更不要朝后看，因为这只会使你哭泣
这是一部彻头彻尾的悲剧电影， fS=S{L&1;
主角是有着二十年平淡枯竭的服务生生活和十几年如一日一滩死水般的婚姻生活的两个家庭妇女，
一天，她们决定暂时摆脱平庸无聊的生活，来一次短暂的旅游,
飞出家庭羁绊的两个女人在蓝鸟轿车上奔向一条不归路，
Louise在酒吧的停车场里射杀了强奸Thelma未遂的花花男人，
被J.D偷财骗色逼上绝路后，Thelma抢了便利店，
她们一起又把临检的警察吓哭，抢了他的配枪，并将其关进了警车后备箱，
随后，把性骚扰又性饥渴的卡车司机耍了一通，爆了他的大卡。
两个良家妇女仓惶应战摇身而变成了女战士，厄运来临时，往往没有选择毫无退路。
随着时间的推移，她们的“罪行”像滚雪球般越来越大，
从最初的被逼无奈到后来的不顾一切，她们在极度的逃亡路上体会到一切的美好。
两个女人做了我们现代人无数次做梦想干却不能干的疯狂举动，
对自由进行了一翻彻彻底底的拥抱。
现代人心底里聚积埋藏的不满、反抗心理和对自由的渴求通过两个主人公无拘无束地得到了释放。
不管是[搏击俱乐部]中的Edward Norton，还是这部[末路狂花]中的Thelma 和 Louise，她们都在用用生命换取自由。
影片的最后，
I don't wanna be caught……
So?
So,Let's keep going……
于是那辆雷鸟载着Thelma 和 Louise，
载着她们三日前出发的合照和在蛮荒中吸取的力量，
撇下绝尘的漫天黄沙和那些警官永远赶不上的步伐，
就那样漂亮愉悦地冲向科罗拉多大峡谷。
没有预想中的哀伤，
生命原来是那么无力，却又可以那么绚烂，
挣脱桎梏，找到属于自己的慰藉有时真的需要花上整个生命....
虽然是毁灭，但用生命换取的瞬间自由和那车子飞出山崖后在空中划出一道夺目绚丽的彩虹，
一起定格成为电影史上最完美的结束画面之一。
[年轻的亚当.Young Adam ] : 把那片蔽体的树叶撩开
圣经之创世记说,上帝用地上的尘上造人,将生气吹在他鼻孔里,他就成了有灵的活人,名叫亚当.上帝觉得"那人独居不好,我要为他造一个配偶帮助他",于是用亚当的一条肋骨,又把肉合起来,造成一个女人.人本就是赤身露体,没有欲望，所以并不羞耻.如果说在伊甸园中初尝禁果,只是让眼睛明亮起来了,知道自己是赤身露体,便拿无花果树的叶子,为自己遮掩而己.可当欲望成为生命的全部时呢?恐怕只有伸手不住的又摘生命树的果子吃,就永远活着,人本就是赤身露体,那片蔽体的树叶不过是圆了一个虚伪的谎而己...
Joe就是这样一个亚当,平静冷清的表面下激情和不安暗涌.或者那只是一种摘走禁果后留下的空虚.在爱欲的驱使下,他停不住的与女人交欢.他自私地认为,女人就是那根肋骨,女人都是他荒淫的伊甸园中的夏娃.既然是自己身体的一部份，又岂有放弃与拒绝的理由.于是他更加的纵欲,更加的自私,更加的麻木,连他工作的运艇的老板的妻子这样诱人的禁果他也伸手去摘,与刚丧夫的女人爱欲纠葛,而当他曾经爱着的夏娃变成一具浮尸,被召唤般出现在他的面前时,他却软弱的逃避.他将她的镜子抛入河中,河水本就无情,但时间是连续的,即便抛弃所有,任何想抛弃与过去生活联系的企图都是可笑的,时间的沙漏,倒转过来同时那番滋味.Joe的睛睛始终是没有温度的,无畏也无情,看电影,往往会被Joe那无辜而有些不谙世事的表情所蒙骗，有时竟不知不觉忘了他的薄情寡性,就像故事平淡如水的画面刻意压住了心头不息的欲望似的,让人忘了山雨欲来而一味的镇静.所以运艇的老板受辱却自己出走成全了他,所以他始终无情而性,却能理所当然地继续.人淡漠到不留痕时，是触目惊心的.
电影是压抑的,甚至在画面切换到的清晰的暖色调时,电影同样还是冰冷的,而紊乱的叙事更加重了这种压抑.压抑得让人甚至忘了去悲哀,去评价一个人的错与对.故事本就没有对错.故事原作者Alexander Trocchi本就是一个颓废作家,染上吸毒的恶习,混世于运土船上,写下大量色情小说,这部Young Adam这般冷眼戏谑的情色,也可窥视一二.Ewan McGregor从Trainspotting露得隐隐约约到Velvet Goldmine舞台上露得触目惊心.多次挑战观众视觉的他,脱光衣服有几份量早已经为观众清楚,所以在这部Young Adam里,已没有什么噱头可言.只是那些激烈的性爱场面倒有几分挑战成人电影的决心.
在永不干涸的欲望蛊惑下,麻木的人们是否还有理性去承担些什么?意义又该如何来诠释.就像Joe最后那封匿名的忏悔信,已经让人无力去深入.或许最后总有救赎的时候,但这时撩开那片蔽体的树叶,还能再次自然的面对赤身露体,而不自羞?
[我的父亲母亲.The Road Home]
中文名称：我的父亲母亲
英文名称：TheRoadHome
发行时间：2003年08月02日
地区：大陆
电影简介：
初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……
母亲乳名招娣，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。
终于，招梯的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫明其妙被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了……
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，招娣决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的招娣挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。
他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相儒以沫，心心相印。
丈夫的葬礼后，年迈的招娣在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。
许鞍华导演说过，[The Road Home]是这一辈子一定要看的爱情电影，
在张艺谋的镜头里，电影的画面永远都是那么美不胜收，
阳光里闪亮着金色的树叶、雪白的桦树林、绿油油的青草、白云雪地和古朴的老井，
本该贫瘠的乡村，却光鲜而富于美感。
其实，若只是风景也罢了，再美也只是画，但只因有情才更具神采。
爱情让电影的每个画面都如油画般饱满纯美，
据说张艺谋就是要以明媚的色彩拯救一次逝去年代的爱情。
于是，有了一个穿着火红绒布棉袄的少女，
一回头那纯朴的笑，一次次奋不顾身的在乡路上奔跑，
一回回跌倒在落叶缤纷的秋天，漫天飘雪的冬天……
于是，有了阳光灿烂的日子里红棉袄的等待，家门边迎着阳光灿烂的笑容……
无数个春夏秋冬，怀揣着那一丝希望，
还有他留下的最后一句话，
站在夕阳下、风雨中、大雪里，在那条回家的老路上，想着：他一定会回来娶我的！
《她比煙花寂寞》Jacqueline Du Pre
天才大提琴手
杜普蕾的传记电影
HILARY和JACKIE是一对音乐神童，姐姐娴静文雅吹长笛，妹妹活泼任性拉大提琴，她们从小感情就非常好。随着年龄的增长，妹妹在大提琴方面表现出惊人的才华和天赋，锋芒和名望远远盖过了姐姐。戏剧性的是，姐姐HILARY在倍加心灰意懒之际，被英俊、大方做音乐的男人一眼看中。妹妹JACKIE同样喜欢这个男人，而他偏偏选择了HILARY并很快成了妹妹的姐夫。JACKIE和钢琴家兼指挥家丹尼尔结婚，并长期和丈夫奔走各地巡回演出。
JACKIE身心疲惫地闯入姐姐的家，而来临。她悄悄告诉姐姐，她想分享姐夫。HILARY一开始生气，沉默，可是，当她追随任性的妹妹，来到河边，看见JACKIE浑身赤裸着哭泣，用尖利的树枝把手臂刮得血淋淋，HILARY终于向妹妹妥协。
男人在感情上固然理智，但当他面对妖娆、才华横溢、举世闻名的JACKIE，却依然可以和她有愉悦的性关系。
HILARY说：“我什么都可以给你。”
? JACKIE就是要姐姐向她证明，什么都可以给自己。可怜的HILARY转过来游说自己丈夫 —— 去跟妹妹上床。丈夫起初不同意，但最终他还是在自己妻子请求的情况下去了，并且和JACKIE尽享床第之欢。
伟大的HILARY在不隔音的房间里，听着种种声响，承受着内心的煎熬和痛苦，温柔的她象圣母一般，选择了沉默，走到孩子们的房间搂着他们得以成眠。
? JACKIE在乡村里和姐姐、姐夫在一起的这段时光，应是她人生记忆里最温暖、幸福、安定的日子。她放弃了所有演出，容光焕发地“分享”着姐夫，而HILARY甚至失去了作为一个妻子，晚上和丈夫在一起最起码的权利 —— 自私的JACKIE完全霸占了姐夫。
HILARY的丈夫终于忍不住对妻子的思念，偷偷回到她身边。JACKIE在夜深人静时拉起悲伤的大提琴，第二天背着琴盒，黯然离开了姐姐的家……
JACKIE继续巡回演出，1973年得了罕见的“多重硬化症”，姐妹联系很少，JACKIE去世前HILARY赶到了，她死在姐姐的怀中……
[末代皇帝.Last Emperor]
便是那一江春水向东流
中文名称：末代皇帝
英文名称：Last Emperor
发行时间：1987年
本片是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，导演伯纳多．伯图鲁奇(Bernardo Bertolucci)采用了溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，再参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创造了这部反映出个人独特观点的传记电影。
影片讲述溥仪由三岁入宫继位，成为拉线木偶般的儿皇帝。未几，清室崩溃，民国建立，溥仪被迫离开紫禁城，结束了他有名无实的帝王生涯。
后来他投奔日本人，并被日本扶持在东北成立满洲国，意图复兴大清帝国昔日光华。日本战败，溥仪也成了俘虏，在抚顺战犯管理所改造十年后，被特赦释放。
他以游客身份重游紫禁城，不免感慨万千。
本片在第60届奥斯卡颁奖典礼上，创下提名9项，获奖9项的百分之百得奖纪录。
[辛普森一家.The Simpsons Movie ]
小丑英雄,美国文化的集大成者
本片是在美国连播18年TV动画的银幕版，原电视剧集的The Simpsons讲述的是美国人辛普森一家的生活，父亲荷马是Springfield核能工厂的安全检查员，总体说来是一个善意的小丑。母亲马芝曾经是一个很有深度的女人，但渐渐地适应了主妇生活的定式。巴特，辛普森家的长子，经常惹麻烦。妹妹丽莎是一个很聪明的学生，素食主义者，佛教徒，爵士乐迷。幼女马姬是一个永远长不大的孩子，这一家庭面临着一个个普通家庭都会遇到的生活难题。此剧集用辛辣的讽刺展现了人类的生存状态，不过主要讽刺美国中部的生活模式，以致更广泛的美国文化。
这一次故事的主角是荷马，他惹出了天大的麻烦——足以毁灭整个世界的大麻烦……
The Simpsons是美国人民最爱的动画系列节目,说起这个美国文化的集大成者，中国观众,甚至美国文化之外的一些英语国家,对其并不是十分的了解.所以一提起美国的动画,也许没有几个人在这个问题的回答上说到,甚至是想到The Simpsons的,但在美国人的心中，the Simpsons才是最得美国文化精髓也最受民众青睐,信任的catoon人物,他们不是什么飞檐走壁的异形侠盗,也不是什么童话故事里的梦幻原型,却以十足的美国市井小人物形像出现,有点冒失,有点笨拙,有点阿Q,有时不识人间烟火,有时又尽其折腾之能事,欢笑与轻松让人欲罢不能.自从The Simpson开播以来,就被人们看作是时代的标尺,"以2D的纬度反映出冷战后美国社会的变更"，一点也不为过.所以这次将剧集改编成电影,从一开始就是万众瞩目与期待的.
看这种comedy,第一遍是最让人兴奋的,一切都是新鲜的,于是面对突如其来的笑料,嘴始终张着.它不讲人性,走自己的路,让别人说去吧.即便是些严肃的主题，一旦用simpsons的观点表示出来,就再也无所谓,光有笑的份.结尾,作为罪魁祸首的Homer老爸,在明白了自己那一失足成千古恨的行为，于是浪子回头金不换,不仅拯救了整个Town,还让满是矛盾的家庭再次温馨起来.连结尾亦是美国人民喜闻乐见的皆大欢喜完美结局,难怪这部电影集万千宠爱于一身
[听到涛声.Ocean Wave]
出品： 吉卜利工作室
上映时间：1993
原作：冰室冴子
监督：望月智充
作画监督：近藤勝也
杜崎拓在高中时所喜欢的女孩子却是自己好友松本所暗恋的，
然而那个女孩子武藤里加子所中意的人却是杜崎拓，
拓为了好友而刻意和里加子疏远，反而被里加子和松本看穿而被指责。
后来拓为了怀念自己喜欢的人而上了东京的大学，
而来自东京的里加子却令人意外地上了拓的家乡高知县的大学，松本则考到京都。
三人就这样分开了......
[听到涛声]承袭了日本动画电影的一贯优点――细腻、纯真，
散文化的像诗一样的音乐、人物、情节，
在一个多小时的时间里徐徐展现在我们面前。
当然，这不是一部所有人都会喜欢的电影，
因为，
里面有脾气怪怪的女主角，
里面有一直都若有似无的爱情，
有时候青春总是这样被奢侈的挥霍着，
我们真实的青春时代就是这样的，
几分懵懂，几分天真，几分无聊，
我想，如果你长大成人了，一定可以沉下心来静静的看完这部电影。
在那个灿烂的青春年代，
有交融、有猜疑、有断裂，
斑驳的爱情和友情交汇在一起组成一段无法忘却的青葱岁月。
杜崎拓为了成全好朋友的爱情把自己对加子的喜爱藏在心底，
但随时间流逝与对往昔的回顾 ，
发现无论是讨厌的人还是喜欢的人， 对于自己来说都是一段美好回忆。
在那个青涩的年龄里对我们特别的人，因为特别的缘故有时连朋友都没有做成，
我们所有的，大概也是记忆中寥寥几次并肩走在初夏街道上的画面而已。
毕加索说：“世界上根本没有爱，只有爱的痕迹
多年后，
我们暮然回首，才发现那人正在灯火阑珊处，
于是， hW"{? #G
在故事的最后，杜崎拓偶然从同学那里得知，
里伽子最中意的还是那个“当年睡在浴缸里的家伙”，
而他也知道，
"其实我，一直都是喜欢她的。
有缘重逢时，发现心里的爱，早就象大海的涛声此起彼伏.....
[大约在雨季]
这部影片的日文名字是“いま、会いにゆきます”
巧和佑司父子两人相依为命，过着非常平静的生活，但佑司相信，等雨季到来的那天，母亲一定会从遥远的星球回来找自己。在梅雨季节开始的一个雨天，泠真的站在了父子两人的面前。虽然泠失去了所有的记忆，但巧和佑司还是非常高兴地把她带回了家，六周不可思议的三人生活从此开始。
从此影片并行进入了第二主线，巧充满爱怜地回忆起了两人从高中时就开始的聚散离合，让两人开始了第二次同样羞涩同样纯美的恋爱。直到那时，两人才知道，最初的邂逅就已经认定对方是自己要与之厮守终生的人。长久没有感受到温暖母爱的佑司变得越来越开朗，就连一直沉默的巧，脸上的喜悦也是不可抑止。
随着雨滴最后泛起的涟漪，泠还是离开了自己深爱的丈夫和儿子，但影片并没有嘎然而止，而是揭开了导演最大的一个伏笔：那年雨季所出现的，并不是那个28岁抛下家人辞世的泠，而是那个20岁、在雨中追寻巧，希望继续两人情缘，但遭遇车祸昏迷的泠。于是乎，还是那个问题：如果你知道和某人未来会在一起度过一段很幸福的日子，然后悄悄地死去，你还会继续和他或她相爱吗？如果你说是，那在离开人世后的下一个雨季你还会回来看望他吗？
[不能说的秘密]
导演: 周杰伦
主演: 周杰伦 / 桂纶镁 / 黄秋生
上映年度: 2007-7-31
剧情简介 ······
小伦(周杰伦饰)与父亲(黄秋生饰)相依为命，父亲是淡江艺术中学的音乐老师，小伦自小在他的熏陶下，拥有非凡的音乐才华。
这天是小伦转读淡江艺术中学的第一天，当他跟着同学小依(曾恺玹饰)参观校园时，突被一段神秘的钢琴乐曲吸引。
小伦随着琴音引领，走进一间百年琴室，发现弹琴者是一位清秀脱俗的女生小雨(桂伦镁饰)，两人虽然没有交谈，但在四目交投之间，双方都泛起微妙的感觉。
原来小雨是小伦的同班同学，由于冒失的小雨上课时总是迟到，故经常被迫和坐在后排的小伦坐在一起，两人的感情因此突飞猛进，更到达互相分享秘密的阶段；但每当小伦问及那天在百年琴室所听到的神秘乐曲时，小雨总是模棱两可地回答：“那是一个不能说的秘密……”。
距离毕业的日子越来越近，小雨决定向小伦公开神秘乐曲的秘密，于是相约小伦在琴室相见，小伦以字条回复小雨：“今晚琴房7:30，我也告诉你一个秘密”；怎料字条在阴差阳错之下，竟落在暗恋小伦多时的小依手上。
当晚小伦在琴室边奏着小雨喜欢的乐章边等待着，突然一双温暖的手盖着小伦的眼睛，双方情不自禁地拥吻起来，直至小伦张开眼睛，方知对方不是小雨而是小依；与此同时，小伦听到小雨的哭泣声从门外远去，小伦疯狂地追出去，但小雨早已芳踪杳然。
小雨自此仿如人间蒸发，音讯全无。小伦向同学打听小雨的下落，同学竟说从不知有小雨这个人。小伦到小雨家造访，竟被当成瞎撞。小伦翻看点名册，赫然惊觉名册上也没有出现小雨的名字……
直至小伦发现一张父亲和小雨的合照，向父亲追问关于小雨的一切，小伦方知小雨的出现绝非偶然，一切源自一首神秘的乐曲和一个不可告人的秘密……
[生日快乐]
导演: 马楚成（Jingle Ma）
主演: 古天乐 / 刘若英 / 曾宝仪 / 周俊伟 / 吳耀漢 / 譚俊彥 / 吳嘉龍
上映年度: 2007
剧情简介 ······
每年的生日，小米(刘若英饰)都坐立不安的等待着一封风雨不改的电邮，一封从小南(古天乐饰)，一个她从无法忘记的人寄来的生日电邮。这次，滂沱大雨之下，这封电邮迟了四十二个小时……
小米与小南是被大学同学公认为会最早结婚的一对。
然而从他们第一次庆祝生日开始，他们的恋爱命运就彷佛被预定了：考试之际，二人说好要各自温习，却各自都偷偷带着惊喜、一心想与对方庆祝，然后，二人都碰着了门钉，二人都……心有灵犀的错过了对方。
小南是念建筑的，与同学们的话题总是围绕着到外国哪间有名学府留学，小米纵然有不错的钢琴造诣，却因经济关系从没想过要到外国留学，在小南面前，她是满自卑的，小南却不断鼓励小米到维也纳念音乐。
小米是个从没安全感的女孩，因为害怕失去，那夜，她竟在小南怀中要求只作比好朋友好的朋友；小南是个受欢迎的男孩，他一心爱着小米，然而他从不能搞懂小米的想法。他们就像是两种奇怪的生物，如此的相互需要、相互吸引，却又是如此的不能共存。
小南往外国升学后，二人分手了，小南身边情人如轮转，分手都只有一个原因：他总是心不在焉，他的心大概在那时已遗留在小米的家吧！另一方面，小米对小南的着紧，也让不少追求她的男士却步。
纵然小米和小南之间聚聚散散、偶然会呕气地离对方远远的，他们私下一直仍保持着相互取暖、比好朋友好的朋友关系。终于，小米出国到日本念音乐了，小南竟忽然的出现在日本给小米一个惊喜，这天，二人彷佛又回到从前从未分开的日子，可是，就像是宿命安排，小米与小南之间的美好总不能持续……
无论小米和小南身边出现多少情人、无论小米怎么口口声声的说她不会嫁给小南，其实身旁朋友都深深感到，小米只爱小南，小南也只爱小米，总有一天他们会名正言顺的再走在一起。
然而毕竟，朋友们盼望的都没有来临，一天，小南竟说自己将要结婚。小米这才醒觉，这一次，她是真真正正的失去小南。
每一年，每一年，小米都会收到小南的一个生日电邮，一年一次，然而……
[春逝.One Fine Spring Day]
男人的爱情成长物语
导演: 许秦豪
主演: 李英爱
上映年度: 2001
这部电影还有一个译名叫[一夜情]，
尚优，录音师，一个未经世事的大男孩，单身，家里人期盼他在年迈的奶奶去世前结婚。
恩素，电台主持人，现代女性，离异过着单身的日子。
一个情窦初开，一个曾经沧海，
也许是因为男孩的那种纯洁的情感带来的感动和女人不甘于寂寞的空闺，
一场心跳得喘不过气来的相恋来得相当的“突如其来”。
在观众还没来得及酝酿感情时，掰着速食面的女人就对男孩说，“今晚留下来过夜吧”。
有时候，爱情产生的原因也许只是寂寞，幻觉，感动或者那些不可捉摸的感觉。
大男孩和女人的爱情，
在竹林里的沙沙的风声中，在老树下老人的清唱中，在寺庙飞檐下的铃铎声中，
一日千里的发展着。
然而，爱情来得快，走得也快。
在男孩很容易的投入到这场美妙的爱情中，而女人的激情却开始冷却，
曾经历失败婚姻的女人，相信爱情如声音一般稍纵即逝。
在电影的后半段，男孩还陶醉在甜蜜的爱情里的时候，女人却已投他人怀抱。
当懵懂少年遇上感情失意的少妇时，就已经注定了这段感情终究只能以悲伤告终。
女人在乎曾经拥有，男孩在乎天长地久，
经历过了一次不幸婚姻的女人，已经不再需要那些轰轰烈烈的爱情经历，
而更需要一种安定的生活和稳妥的依靠。所以，她离开了男孩而选择了知名音乐评论家的男人。
当女人相信，爱情如泡面，吃完即抛，
男孩只有感叹，爱情如声音，难以捕捉。
故事中，爱情的背叛并没有带给观众对女人一种必然的苛责：
女人问男孩，知道怎么用灭火器吗？男孩回答：我不知道。
女人问男人，知道怎么用灭火器吗？男人回答：我不知道，——但是我知道怎么让你快乐。
女人问男孩，能开快一点吗？男孩很肯定的回答：不行。
女人问男人，能开快一点吗？男人疯狂的踩下了油门，留下女人在惊恐的同时快乐的呼叫。
这就是男孩和男人的区别，这就是她离开他的原因。
成熟的人知道，他们仅仅是不适合。
孩一脸的疑问和茫然，“爱情怎么会走的这么快”？
女人长叹了口气，“分手吧”，如释重负。
奶奶对因爱情落寞的孙子说：“巴士和女人一样，一旦走了就无法挽留”。
面对爱情，我们能做的， 也许只是来的时候，心怀感激的珍惜它，当它离开的时候，痛苦一场，而没有怨尤。
电影的最后，
那个纯真的大男孩在一片麦浪里，伸展双臂，微笑着，且听风吟。
也许他真的释怀了，
春日的声音，曾倾听过就好了，春日的明媚风光与和风暖意， 曾享受过就好了，
那么感谢爱情曾来过……
在经历爱情风雨洗礼后，尚优真正的从男孩成长成一个男人。
[仙境之桥.Bridge to Terabithia]
寻找那个属于你的特雷比西亚王国
十一岁的小男孩杰西·阿龙斯(Josh Hutcherson)一直梦想能成为学校中跑得最快的学生，正当他赢得了年级里的田径冠军之时，一个叫莱斯莉·巴克(Anna Sophia Robb)的小女孩突然地出现，成了他在田径场上的劲敌。似乎跑得比任何人都快的转学来的学生莱斯莉是个挺神秘的人物。逐渐认识她的同学告诉别人，在莱斯莉的家里居然没有电视，整个屋子都堆满了各种各样的书籍。热情好交友的杰西很快与大方善谈的莱斯莉成了好朋友。之后的一天，莱斯莉告诉杰西，在森林深处有一个叫特雷比西亚的王国，那里没有任何坏人、也没有整日让你学习的老师、更没有令人讨厌的同学……一切都十分美好。甚至一切的一切都由自己来作主，想怎样就怎样。
天生好动且喜好自由的杰西自然十分向往这个神秘王国。于是，莱斯莉就让他闭上双眼，一同“幻想着”进入了神秘的特雷比西亚王国，并在这个他们幻想出来的王国中惬意的游荡开来。从此，杰西与莱斯莉时常一起幻想雷特比西亚，两人以国王和女王自居，尽管现实世界仍然有着无数的纷繁与挑战。但在疲惫的时候，两人就会相约徜徉在这美妙的幻想世界中...
生活培养了超乎寻常的野心
所以当所谓的童年被远远抛在后头的时候
很多人开始有些无法理解那一段生活，甚至有些鄙薄
忘记曾经有过幻想的自由...承认自己童心未泯什么时候竟开始如同涉一滩浑水
Bridge to Terabithia,说不上精彩绝伦，但很别致
让人在一种潜移默化中，突然闭上双眼，敞开思想
我也可以拥有一个属于自己的王国吗？
或者拥有一份纯真的友情...
Disney虽然在真人电影领域乐此不彼的重复着自己,形成套路,青春或是励志
但还是得说这部Bridge to Terabithia是有所区别的
让人有些伤感,即使那不该是儿童电影快乐为本所应具备的
也或者Katherine Paterson这本曾获得获得世界最权威的
儿童文学奖Newbery Medal 的儿童读物
本身就显示出了不同于受众群的力量
触不到的恋人[The Lake House]
一个清冷的早晨，Kate（Sandra Bullock）即将离开伊利诺伊州美丽的湖边小屋，去繁忙的芝加哥医院工作。不愿离开这个宽敞明亮、甚至还能在房中看到湖景的地方的Kate，离开时在门外的信箱里留下了一笺信纸，希望小屋的下一个住客能将误寄到这的信转发给她，信里还顺便解释说前门擦不掉的爪印早在自己搬进的时候就已存在，希望不要介意。湖边小屋的下一任房客Alex（Keanu Reeves），是一个天赋过人却迷失了方向的建筑师。小屋对Alex有着特殊的意义，这是多年未见的著名建筑师父亲的设计，早已物是人非的小屋，在Alex眼里完全是无人问津的模样：布满灰尘、杂草丛生，前门也并没有Kate一直念叨的爪印。在收拾东西、重建小屋的时刻，Alex开始享受湖边的美丽和意外的平静，而对于Kate留下的信笺，他完全无动于衷。直到数天后，一条迷途的小狗无意踩过他刚漆好的防波堤，在小屋前门留下Kate提到的爪印，疑惑不解的Alex终于决定回信追问凯特为何知晓从未有过其他住客的湖边小屋和鲜活的狗爪印。在信件的往来里，两人交谈琐事、希望、失落和一切，却也发现之间竟然相距两年的时空，逐渐相爱的两人之间的联系，只是那个伫立在湖边小屋旁的信箱而已......
这部电影改编自的韩版“触不到的恋人”那种浪漫而心伤的苦涩爱情与超时空的谈情方式让那部电影在当年挤进了韩国十大票房卖作电影
而现在，好莱坞劲吹着亚洲风
日式恐怖片换上了美国的外衣，香港经典的黑帮电影无间道让Martin豁出去后
抱得奥斯卡大叔归...成熟的剧本再加上明星云集，索性来捡个便宜
改编潮中当然不能缺了韩式的绵绵情意，于是这部黯然神伤的爱情电影被华纳公司看中
经由David Auburn加以改编，就有了现在我们看到的这一部”The Lake House”。
电影上映前，一度有人对美国用快餐文化来表达这样一部清淡缓慢的爱情电影表示了怀疑
续集与翻拍是好莱坞大肆捞钱时永恒的伎俩
但亦不能否认在这片赚钱至上的土地,也曾出现过不少经典的爱情之作,像阴阳两隔的Ghost
当然电影本身这种时空的错失与扭曲感就足够为观众提供诸多浪漫而心酸的回味
The Lake House把故事转到了美国的Chicago，一座非常美丽的城市，
这是Keanu Reeves和Sandra Bullock12年前一起合演Speed的之后的以纯正的爱情片再度聚首演绎一份素淡而清纯的浪漫情缘
谈情不是青春少年的专例，而相反电影中Keanu Reeves与Sandra Bullock的成熟
让这部电影给人带来了几分久违的浪漫的同时多了些了些沧桑却又深情的味道
电影中辗转反侧的书信等待、时间带来的擦肩而过
怅然若失的宿命情缘又或者是超越现实的穿越时空的凄美爱恋的故事
在时空越来越狭小的当下,恍若时间的隔世之感...
[八月照相馆.August Christmas]
导演: 许秦豪
主演: 韓石圭 / 沈銀河
上映年度: 1998
语言: 韓語
IMDB分数：8.0
“我小时侯，同学们都走了，我仍独自坐在操场上，
想念已逝去的母亲，我突然明白，我们最终都会消失
母亲的早逝，使男主角年少时就以一种特殊的方式面对了死亡，
而一场无根无由的疾病更加速了他对生命思考，
“不以物喜，不以己悲”，对生活比常人他多了一份超脱和勇气。
虽然知道自己的生命像沙漏一样一点一滴缓慢逝去，
但他却用从容却又笃定的笑容面对，
他分分秒秒的珍惜着纯粹而简单的生活并全力用心的生活着。
含蓄到不露声色的爱情发生在炽热流火的八月盛夏，
一个笑靥如花的女孩，将阳光带进照相馆，也走进了永元的世界。
最初顶着酷暑在门外梧桐树下羞涩的等候，让雪糕的香味萦绕在整个照相馆的周围，
再到靠在长椅上疲惫的沉沉小睡，当那把电风扇忽忽的吹着，也吹乱了男主角的心，
若有似无的爱情淡淡的像一朵水墨花慢慢印开在宣纸上……
尽管男主角从女孩的身上又感受到了生活的气息，
但死亡也在日日逼近，这已是无法再奢谈爱情，友情，甚至亲情的日子。
两人这场注定无疾而终的爱情，
被导演以散文的形式恬淡而余味深长的讲述着，
（如果不喜欢看散文的人，建议就不要看这部电影了，电影缓慢的节奏需要安静写意的心态观看
剧情一点都不煽情，那一切暗涌与深情都埋藏在了那些看似平静的琐碎生活背后。
因为死亡从电影一开始就以清晰的面目呈现，
所以故事的结果已知的，
更多的我们看的是，
面对死亡，离别的姿态！
正如，男主角一直都在用微笑努力给身边的人带来快乐，
他也选择了悄悄的离去，让我们轻松的擦肩而过……
伤心的女孩一个人站在照相馆外，“砰”的一声用手中的石头砸碎了橱窗的玻璃。
咖啡厅里，男主角隔着玻璃，用手触摸，窗外那个心怡的女孩。
当男主角最后一脸淡定的微笑转瞬定格为黑白遗像，
电影来不及煽情，观众来不及伤心和难过，
一段未及开始的爱情在落雪时分便悄然落幕。
女孩看到的照片上的女子不再是他的初恋情人而是自己，她微笑着，
是理解，是幸福……
爱情来得太迟，结束得却那么唯美，
本该阴霾的死亡因为爱而安详……
“我知道爱情会褪色，就像老照片。
而你却会在我的心中永远美丽，谢谢你，再会。
淡淡的惆怅，那些无以言表的沉滞于内心的无声伤逝，如照相馆外的梧桐树叶，散落了一地……
[僵尸新娘.Corpse Bride]
又名: 怪诞尸新娘
导演: Tim Burton
主演: Johnny Depp
上映年度: 2005
IMDB评分： 7.5/10 (30,708 votes)
在众多的哥特动画迷还念念不忘《圣诞惊魂夜》中的骷髅南瓜头Jack的时候，
２００５年，蒂姆?波顿再次为喜欢他的影迷带来了一个更为忧郁黑色的动画电影——《僵尸新娘》。
十年磨一剑，同样的哥特式幽蓝色调，同样的夸张造型、恐怖影像及一贯的魔幻元素，
永远也长不大的老男孩蒂姆?波顿用自己最擅长的方式，
给我们讲述了一个凄美却又怅惘的浪漫爱情童话。
蒂姆?波顿电影中的人物基本都有着标准的哥特病态美学的外型：
脸色苍白，四肢不成比例的修长，忧郁的大眼睛。
和大多数好莱坞动画一样，
蒂姆?波顿也以现实中的大明星为蓝本塑造了电影中的男女主角形象。
男主角维克多的外形来自蒂姆?波顿的爱将“剪刀手”约翰尼?德普，
女主角僵尸新娘的外形则来自蒂姆?波顿的女朋友海伦娜?邦汉?卡特
约翰尼?德普和海伦娜?邦汉?卡特也分别为这两个角色配音。
电影的故事，用最简洁的语言来形容就是“蒂姆?波顿版《倩女幽魂》
因被人谋财害命、含冤惨死僵尸新娘Emily，是一个在地狱“等爱的女人”，
当患了婚前恐惧症的青年Victor，阴差阳错，向她番声情并茂进行了爱的誓言并为她戴上结婚戒指时，
她就相信眼前的男人Victor，正是自己苦等多年的真命天子。
可惜，
Emily不是小倩，从天而降的“宁采臣”也已有了心上人，她“既没猜到开头，也没猜到结尾”。
虽然，Emily也曾经“咬定青山不放松”，不过人鬼殊途，她终于还是归于理智。
于是，在最后，两个不同的世界，一起见证了一场盛大的真爱。
和蒂姆?波顿电影中大多数主角一样，僵尸新娘Emily黯然退场……
她在凄美的月光下翩然化蝶，以最美的姿态为这个童话划上一个令人唏嘘不已的句点。
面对爱情的捉与放、执着与潇洒，从来都是一件说来容易做起来难的事。
当看到僵尸新娘幸福着自己的幸福时，
满怀感激的谢谢，蒂姆?波顿再次让我们忧郁并快乐着！
[心灵捕手.Good Will Hunting]
导 演：格斯 范 山特 (Gus Van Sant)
编 剧：马特 戴蒙 (Matt Damon)
本 阿弗莱克 (Ben Affleck)
主 演：罗宾 威廉斯 (Robin Williams)
马特 戴蒙 (Matt Damon)
本 阿弗莱克 (Ben Affleck)
电影简介:
一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工（马特戴蒙饰）却在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。数学教授在找不到真正的解题之后，又下了另一道更难的题目，要找出这个数学天才。原来这个可能是下一世纪的爱因斯坦的年轻人叫威尔杭特，他聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。最后经过数学教授的保释并向法官求情，才让他免受牢狱之灾。虽然教授希望威尔能够重拾自己的人生目标，而用尽方法希望他打开心结，但是许多被教授请来为威尔做心理转导的心理学家，却都被这个毛头小伙子洞悉心理反被威尔羞辱，纷纷宣告威尔已“无药可救”。数学教授在无计可施的情况下，只好求助他的大学同学及好友（罗宾威廉斯饰），希望他来开导这个前途汲汲可危的年轻人。到底最后他能不能打开心胸拥抱生命？会不会把他之前所遭遇的困境抛诸脑后？
电影中Matt damon扮演的will hunting，就有一批荣辱与共的朋友尤其是Ben Affleck。
他们过着一样的生活，喝酒,泡妞，Ben每天早上都去马特戴蒙家接他，甚至连饮料都要买两杯,
查克在马特戴蒙消沉的时候说：
“我最大的心愿就是在某天清晨你消失不见了，然后我过我自己的生活。
他告诉戴蒙你和我们不同，你应该去做别的事情，而不是在这里浪费你的天赋。
当Will生日的时候，他们送了他一辆汽车，虽然破旧，难看，却是他们自己通过各种方式组装起来的。
影片的最后，本去戴蒙家接他的时候发现戴蒙不在，
戴蒙已经去寻找自我的价值和一直回避的爱情去了，
本在一阵失望后，突然微微一笑，真心的为戴蒙高兴，而后转身离去。
我想,真正的友谊就是如此,希望对方幸福而不是拉着他一同沉落。
电影的最后，will离开了他生活了二十一年的地方——波士顿——就在他生日那天，
去加州找寻去追寻真正的心灵彼岸。
[花与爱丽斯.Hana & Alice]
少女花与爱丽丝，是一对自小一起长大的亲密好友，日常同在某间舞蹈教室学习芭蕾。爱丽丝性格大胆外向，追求恋爱积极主动。而花则天性羞怯，总是投身在隐秘的暗恋之中，甚至鼓不起勇气向喜欢的男生开口讲话，所有的情感活动都藏身于半地下。在每天陪伴好友爱丽丝追逐和尾随她一见钟情的高校男生时，花也偷偷恋上了经常与那男生结伴同行的宮本。
不久，花与爱丽丝齐齐考入了那所二人向往已久的高校，花也设法加入了自己倾心爱慕的学长宮本所在的相声社团。某天，如往常那样，沉迷于相声研究的宮本，手持文库本小册子边走边看，竟一个不留神撞上了一道铁门昏倒在地，醒来时突然脑中一片空白，出现了短暂性的“记忆丧失”。而每日刻意流连在宮本活动范围之内的花，适逢此时此景，急中生智未容细想，对着摔得七荤八素之后刚刚醒转的宮本，便撒了个不大不小又祸害无穷的谎，说：“我是你的女友，你曾经求爱表白过的女生。”自此，故事猹始微妙展开。
宮本将信将疑之下，也只好配合花的指引开始了一场从欺骗开始的伪恋爱，与此同时，谎言的雪球却是越滚越大，事态一发不可收拾。在花信口开河的胡编乱造之中，爱丽丝也被卷进了这起虚构爱情事件，变成了宮本的前任女友。人算不如天算。花哪曾想，这出由她负责脚本编写的恋爱故事，情节却并未按照她的铺排而展开，一直在其中扮演前女友角色的爱丽丝，愈演愈入戏，竟慢慢开始被宮本所吸引，而宮本，亦对爱丽丝发生了真正的感情。这由花一手制造的三角恋爱，正渐渐脱离了她的控制，向着有趣的方向一路而去.
岩井俊二在诠释了青春的残酷后，又开始眷恋青春的纯真与唯美。
淡淡的忧伤，清澈的钢琴音乐，
微晃的光影镜头给我们讲述的仍然是那个——爱与成长的主题．
那灿烂的樱花树依然盛放，
但是成熟了的岩井俊二却在《花与爱丽斯》中挖掘出了灿烂背后的力量，
那种因为承载着青春而不可避免的沉重。
大雨中的绿树，干净得如同清晨的露水，
大风下的摇摆的樱花树，漫天的花瓣，
淡淡的诉事风格，唯美的表现手法，
总是能不经意的把人带到曾经青春的年代。
这是两个女孩子的故事，
所以感觉腻腻的，
但却有沉沉的感情份量在故事里面，
青春除了爱情，还有友情，
面对爱情和友情将何去何从，
要是心底清透和明亮，
就让友情就留在了底片上，爱情留在青春里...
其实所有关于青春的记忆，若干年之后回忆起来,都是凉凉，清澈且青涩的...
[爱的蹦极.Bungee Jumping of Their Own]
又名: 情约苯猪跳
导演: 金大胜
主演: 李秉宪 / 李恩珠 / 吕贤洙
上映年度: 2001
语言: 韩语
“在地球的某一处插上一个小小的针，再从天扔下一颗小麦粒子，
然后那颗小麦飘呀飘的插入那根针，我就是以这样的几率与你相遇
一男生在大雨中疾走，突然从背后钻进来个女生，“你能把我送到前面的车站吗？”男生怦然心动。
一把伞下，湿了半身。伞在电影里，总是永恒不变的爱情道具。
这是一个美丽的意外，还是一场偶然的故意。
东方式的爱情故事总是那样细水长流以及缠绵婉转，
翘着手指的魔术，海风中椰林下的华尔兹，
小旅馆里的那场纯得如孩子般的情色夜晚……
当韩国人把唯美加倍到极至时，
总能够勾起你往日青涩甜蜜的回忆，涩的让人心潮澎湃，甜的让人伤感怀想。
电影导演对男女主人公一见钟情后的恋爱的细节表现，相当的细腻感人。
印象最深的一场，
两人在电话亭里躲雨，男孩对女孩说“我要和你上床”，女孩回答“我也是”。
女主角太熙由李恩珠饰演，在这部电影绝对可用清绝而惊艳来形容。
男主角仁友由李秉宪饰演，这个号称师奶杀手的男人，
把那个有点呆、有点傻、有点疯狂的大学纯情男生演得非常的到位。
电影发展到2/3的时候，也似乎仅仅是一个生离死别的初恋故事，
男生在服兵役前与女孩相约见面，承诺要来的女孩却始终没有出现。
故事真正的高潮却出现在女孩消失后。
．．．．．．
10年后男孩已经为人夫、为人师，
班上一位少年却勾起了他对女孩的回忆，
同样爱画画，相同的翘小手指的动作，甚至提出相同的语言问题，
他疯狂了：“你是谁？你到底是谁？
同性恋？爱上自己的学生？他心里充满迷惑与恐惧……
当他确定少年就是女孩的转世再生时，他情不自禁，但面对世俗，只得黯然离开。
火车站里，他准备去寻觅过去他和她的记忆，
而少年的记忆也终被唤醒，
相同的车站却已是10多年后，
当年在途中遇到车祸的女主角就是现在的少年：“对不起，我来晚了。
他说：“没关系，来了就好！
一段曾经嘎然而止的前缘招呼他们一同登高，
他们一如当年之约，来到新西兰玩Bungee-Jumping。
轮回的爱情得不到祝福与认可，只有等下一个来世，下一场相遇。
在风光旖旎的大河谷的吊桥上，他们紧握彼此的手，是如此的怡然与镇定。
最后的镜头中，如秀的山谷里回荡着他们的话：
“从人生的绝壁往下跳，也不会是终点。
所以我要和你再次相遇，原因不是我爱你，而是，我只能爱你。
无穷的山水向后退去，生命安静无声地穿越时间和空间的宿命。
以结束的名义重新开始，周而复始，没有终点。
热恋中的人总会问：“下辈子你还会爱我吗？
电影后半段那似有若无的朦胧暧昧的同性之爱，
仔细品位，
只不过是一段旷世难忘的致死不渝的苦恋，
男孩的守候，女孩的痴缠，一场10年后的一场不平凡的相遇。
“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间
的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，
那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：噢，你也在这里吗？
这是一个关于宿命轮回的电影。
[勇敢的心. Braveheart]
1995年，当悠扬的苏格兰风笛声从美丽得苏格兰高原飘来，《勇敢的心》横空出世了，它捧得了第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装五项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。
爱情和战争发生在苏格兰，那勇气和不屈永存苏格兰。
童年时，美伦把蓝蓟递给华莱士的时候，那朵并不让人惊艳的蓝色的花，随着凄美的风笛，贯穿于华莱士乍暖还寒的梦境，夜夜轮回。
华莱士刑前承受着肉体上百般的折磨，但孕育的是一种最强的力量，直到他高呼出“Freedom！”随着刽子手的斧头正在落下，华莱士紧握着美仑送的手帕的手慢慢松开，风笛声再次响起，没有其他的画面，只是一只飘落的手帕的特写，华莱士侧首似乎在人群中看到了妻子飘然而至，那一刻他是安详的，自由的声音已经融进所有人的心灵。
华莱士那把在地上摇曳的长剑,似乎与他的主人心灵相通,在传递着作为一个为自由而战斗的自豪情怀。
《勇敢的心》本身拥有一部完美的电影所需要的一切因素——纯洁的爱情，无谓的勇气，坚贞的英雄，伟大的人民，完美的音乐，壮阔的景色，优秀的演员，尖锐的矛盾冲突，波澜起伏的情节和最真实的梦想。
在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。
[伴我同行.Stand By Me]
又名: 站在我这边
导演: 罗布 赖纳 (Rob Reiner)
主演: River Phoenix
上映年度: 1986
制片国家/地区: 美国
IMDB评分：8.0/10 Top 250 : #156
获奖情况：1987年金球奖最佳电影
这部“朴实无华”的电影，简单得可以一句话概括：
四个十二三岁的毛头小孩为了出名而寻找一具尸体的冒险经历。
电影虽然与尸体有关，基调却像春日阳光般的和煦，
波澜不惊的情节，张弛有度的节奏，
引领着我们如一叶扁舟，
在愈去愈远、亦真亦幻的少年时光里中徜徉迂回，深深沉浸，悠悠回味。
我们也在妙趣横生、温馨优雅的航道上一次次逼近的现实生活与记忆真实，
不禁回首时，
发现自己也曾有过的“冒险旅程”，不仅没有随着时光流逝而黯淡，反而更加得清晰起来。
电影的主角是四个不谙世事的少年，
Gordie一个因为优秀的哥哥的意外死亡被父亲冷漠，
Chris一个因为家里时代的坏名声承受着所有人的偏见，
Vern一个则是胆小如鼠却无法遏制内心冲动的小胖子，
Teddy一个因为父亲被送到精神病院遭人歧视。
正处于心理转型关键期的四个少年，迷惘、困惑、不安、烦闷、浮躁……
少年的心思是无法用成年人的眼光去衡量的，
心理上的重压是足以让他们万般痛苦、窒息甚至绝望，
当独自一人承受不起的时候，最终也许就会导致一种性格的扭曲。
幸而，四个孩子为了当“英雄”踏上了寻找尸体的旅程，
在人生最初的性格中转驿站，四个失落的孩子，
共同走过那一段充满了冒险与奇迹、生命与死亡、信任与真诚、快乐与痛苦的旅程。
翻铁门，躲狼犬，闪火车，遇水蛭，篝火旁讲自编的奇幻故事……
彻夜长谈，侧耳倾听，他们彼此倾诉着对生活的不满和困惑，
互相扶持、互相照顾、互相安慰，
虽然还是有点懵懵懂懂，但他们却找到了自我。
最后，他们用枪声吓退了那群争夺“尸体”的流氓，
当年少的他们第一次近距离的接触死亡的时候，
他们发现，这次冒险的最大意义，
也许就像罗曼•罗兰说那样，“体会过肝胆相照的境界，就是尝到了天上人间的欢乐”。
多年后，四个伙伴，散落四方，
电影的结尾，Gordie在他的作品里写道：
“虽然我和他已十年不见，我知道我会永远怀念他。
我再也没有交到如我十二岁时那帮朋友一样的朋友。也许每个人都是如此吧？ ”
是的，童年的朋友是人生给我们的第一次惊喜，
我们和童年的伙伴一起成长，然后，我们又不得不各奔东西。
当已成年的我们回忆起童年那些朋友时，心底涌上的总是无尽的温暖和淡淡的忧伤。
[龙猫.My Neighbor Totoro]
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音.
这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。
故事简介
和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。
原译，国内译名。这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。
有人曾这样评价[龙猫]:
"对于孩子，那是在童年星空下永远不灭的梦，他们在幻想里找到了翅膀和希望；对于成人，那是灰色生涯里红尘眷恋的回头一望，让他们得到甜蜜的安慰和忧伤的怀想。
好的电影就是这样，不会故作深奥，
但是每个人都能在里面找到自己的影子，抚慰自己的心灵。
是的，“人人心中都有豆豆龙，童年就永远不会消逝...
"谁能忘记那雨夜中奇谲的公车和车中温暖的灯光呢？
谁能忘记那个不断飞升，连灵魂也会在满月的天空下起舞的梦境呢？
还有那一夜拔节的幼苗、妈妈病房外的眼睛？
"有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，
听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定就会听到身旁的龙猫的呼吸。"
原帖由 板凳暴徒 于 2007-8-28 14:44 发表
原帖由 街角♂斑马线 于 2007-8-28 14:45 发表
原帖由 小小的我 于 2007-8-28 14:55 发表
看起来不错..回学校慢慢下着看..
能整天抱着碟子睡觉该多好啊原帖由 小小的我 于 2007-8-28 14:55 发表
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